Palace Revolution

2010-08-27T19:49:00.002+02:00

IV.

Machen doch alles die Computer

Auf dem Weg zum Arzt meines Vertrauens stellte ich erschreckt fest, dass ich meine Brille zu Hause auf der Anrichte hatte liegen lassen. Ein schwerwiegendes Problem aufgrund meiner schwerwiegenden Kurzsichtigkeit. Ich beschloß die Augen zu schließen, um nicht weiter daran denken zu müssen, und schon kurz darauf ging es mir besser. Ich betrat die Praxis von Dr. Steinger also wieder völlig gefestigt und wartete. Da ich nicht sah dass keiner vor mir stand wartete ich noch weitere zehn Minuten bis die Sprechstundenhilfe mich sanft am Ärmel zupfte, kann ich ihnen denn irgendwie helfen? Oh, ja sehr gerne sogar, antwortete ich sehr erfreut darüber endlich an der Reihe zu sein, ich habe einen Termin um zehn Uhr dreissig. Ach ja, gerne. Setzten sie sich ins Wartezimmer ich rufe sie dann auf Herr S.. Danke.
Im Wartezimmer wartete eine besondere Überraschung auf mich, da ich ja immer noch nichts sehen konnte, merkte ich jedoch davon erst nichts. Zwei Landminenvertreter faulenzten nämlich gerade auf einer großen Couch und unterhielten sich darüber wie erfolgreich ihr Geschäftsjahr doch wieder verlaufen sei. Neugierig mischte ich mich ein, mich interessierte doch sehr der Grund ihres Arztbesuches, schließlich waren sie Landminenvertreter. Nun, sagte der eine zögerlich, ich habe eine offene Wunde am Arm, nicht weiter schlimm, die Hand find ich aber leider nicht mehr, die muss draufgegangen sein, na, und wer braucht heute denn schon Hände, machen doch alles die Computer. Richtig, sagte der andere, sehr richtig. Und bei ihnen, fragte ich weiter neugierig, was haben sie denn...? Also ich hatte einen kleinen Unfall heute morgen als ich den Wald um den Frankfurter Flughafen vermint habe, wir mussten sehr leise und vorsichtig sein, der Betreiber forderte absolute Diskretion. Leider kamen ein paar Radfahrer vorbei, da war es aber schon zu spät. Der eine hatte ein Taschenmesser in der Tasche, das durch die Wucht der Explosion natürlich in meine Richtung geschossen ist. War es etwa geöffnet, fragte ich, nein, nein, aber die Geschwindigkeit eines Taschenmessers, das gerade aus der Hosentasche eines Mannes fällt, der in diesem Moment auf eine Landmine fährt, ist eine ernsthafte Gefährdung, mir hätte noch schlimmeres, Gott sei`s gedankt, passieren können. Ist nur wenige Zentimeter tief in meiner Bauchhöhle stecken geblieben, nichts weiter. Und der Radfahrer, was war mit dem, fragte ich stutzig. Ha, ha, beide lachten über eine Minute. Wir machen Wertarbeit, echte deutsche Wertarbeit, da geht nichts daneben, niemals. Ich freute mich sehr darüber, das in Deutschland noch was geschafft wird für`s Geld, hoffte auf baldige Besserung der beiden und ging nach Hause. Ich hatte ja nur die Brille vergessen, was sind das schon für Probleme. Vielleicht mache ich bald eine Umschulung zum Landminenvertreter, vielleicht werde ich Paliativmediziner, mal sehen.

2010-08-27T19:40:00.002+02:00

III.

My Heart Will Go On

Willst du auch ne Kippe haben?
Gerne, dank dir.
Was machst du denn hier?
Ich bin wegen meiner freundin da, du auch?
Ja. Seit drei stunden schon.
Echt. Oh mann, wir sind erst vor ner halben angekommen, standen im Stau und hamm uns noch verfahren...
Scheiße ist das.
Kannste laut sagen.
Hab auch fast keine Kippen mehr und die Automaten sind alle leer hier.
Logisch, guck dir mal die ganzen Typen an die hier rumstreunern und rauchen.
Sonst ham die ja auch nix zu tun.
So wie wir
Ganz genau.
Ach sag mal, was hat se denn für ne Nummer?
Keine ahnung.
Meine hat 2456
Nee?
Doch, stell dir mal vor und dannach sind locker nochmal soviele gekommen.
Krass!
Allerdings.
Beide rauchen stillschweigend ihre Zigaretten zu Ende und werfen sie theatralisch auf den Boden.
Aus.
Japp.
Und jetzt?
Warten.
Beide warten gemeinsam etwa eine weitere Stunde, da stürmt aus der Empfangshalle des Hotels ein Mädchen auf die beiden zu.
Recall!!!!!
Recall?
Ja, schatz, Recall.
Obergeil, du bist die obergeilste überhaupt, was hab ich dir gesagt, du bist es, du bist es...
Gratulation!
Danke! Einfach geil ey, lass uns zu McDonalds gehen und dann heim, ich will üben...
Die beiden verabschieden sich und wollen gehen, doch just in diesem Moment kommt tränenüberströmt eine zierliche Blondine aus der Emfangshalle.
Scheiße. Scheiße. Scheiße. Nix hamm sie gesagt, diese Assis, keine Rücksicht und Ahnung hamm die auch nicht.
Was ist denn passiert, Liebling?
Na was wohl, die haben gesagt ich kann nicht singen, vom Tanzen ganz zu schweigen, dabei hast du immer gesagt...
..ist doch egal, komm wir gehen zu McDonalds und essen einen Whopper..
Ach du Idiot, die gibt’s da doch garnicht.
Egal.
Das andere Pärchen mischt sich ein, denn die Szene hatten beide interessiert und mitfühlend beobachtet.
Du hast also auch gesungen, mach dir nix draus, ich bin schon zum fünften mal hier...
Echt!?! Boah.
Ja ja. Einmal muss es ja klappen. Aber sag mal, was hast du denn gesungen?
My Heart Will Go On.
Ach so. Na ja.
Der Freund der erfolgreichen Sängerin mischt sich ein.
Hast du das beim ersten mal vor fünf Jahren nicht auch gesungen, Süße?
Ja.
Und was hast du heute gesungen?
Den Ketchup Song!

2010-08-27T19:36:00.002+02:00

II.

Auf den Bus warten in Paderborn

Das ist ja ein Ding, sagte die alte Dame ganz empört beim Anblick eines vorbeiziehenden Militärmarsches zu ihrem Sitznachbarn an der Bushaltestelle. Sowas hat`s früher nicht gegeben, setzte sie fort, aber der junge Mann auf dem Nebenplatz fiel ihr ins Wort, sehr wohl hat`s das gegeben, sogar viel öfter als heute und ob sie denn zugereist sei, fragte er dann noch, könne ja sein.
Nein, nein, seit über sieben Generationen lebe ihre Familie nun schon in Paderborn und alles hätte sie gesehen, zwei Kriege erlebt und drei Männer dadurch verloren, da fiel ihr der junge Mann erneut ins Wort, also, das kann ja nun nicht sein, nur zwei Kriege und drei Männer, außerdem müssen sie ja noch ganz klein gewesen sein beim ersten Weltkrieg, der ist schon lange, lange her, ja, ja. Voller Empörung sprang die Dame von ihrem Sitz und baute sich direkt vor dem jungen Mann auf. Mit erhobenem Haupt und Zeigefinger setzte sie zur Rede an: Mein name ist Elfriede Maria Maiershoff, geboren am 4, Januar 19...., aber just in diesem moment fuhr der Linienbus vor, dessen Dieselmotor so laut brummte, dass die Dame sich selber nicht mehr verstehen konnte, sie machte aber weiter, man ist ja Dame von Welt. Als sie fertig gesprochen hatte war der junge Mann fort, wie auch der Bus. Sie setzte sich wieder auf den Stuhl und wartete beschämt weitere fünfundvierzig Minuten auf den nächsten.

2010-08-27T19:32:00.001+02:00

In der Frankfurter Rrundschau war also ein Artikel, meinen Hundesalon betreffend?

Nein, nicht direkt, aber ihr Hundesalon wurde im Kontext der EU-Erweiterung als Beispiel angeführt.

Als Beispiel? wie das denn, bitteschön?

Nun, ihr Hundesalon an der Grenze zu Polen wird von vielen polnischen Bürgern schon seit Jahren besucht und geschätzt, sie sind in Polen sozusagen eine Berühmtheit.

Oh! Das ehrt mich aber!

Wussten sie`s nicht vorher schon?

Nein keineswegs, ich bin begeistert!

Und was gedenken sie zu tun?

Na ist doch wohl logisch, oder?

Nein, was?

Die Rundschau abonnieren, natürlich!

Natürlich!

2010-02-05T16:15:00.006+01:00

in memoriam. 5.2.2010.

2010-01-12T10:14:00.001+01:00

Händel: Lascia Ch`io Pianga Mia Crude Sorte, Rinaldo.

2010-01-04T10:57:00.009+01:00

So! Was kann man hervorheben von diesem fantastischen Gebrabbel? Den viergeteilt politisch gelagerten, der Kompromisse verurteilt? Den Gekränkten, der die Kölner auffordert mehr Stärke zu zeigen, nur um kurz darauf zu bekennen, er möchte gerne mehr Schwäche zeigen dürfen in dieser Gesellschaft. Der, der glaubt wenn man Hartz-4, im Ernst, umbenennt, das Problem damit lösen zu können. Den großkapitalistischen Medienunternehmer, der sich beschwert, dass die realen Eigentumsverhältnisse nicht in der Zeitung stehen? Das ist nun wahrlich, wahrlich, wahrlich die schönste Realsatire, die mir seit Ewigkeiten unter die Augen gekommen ist! Vergessen s` das Kabarett!

So, und jetzt zurück zu den armen kleinen Kinderchen!

2009-12-18T15:20:00.004+01:00

Der weiße Rausch. Das Fenster in der Dachschräge bedeckt. Diffuses Licht. Einige Gedanken kreisen erneut um die unsägliche Kontroverse, ja so nennen sie es, zwischen Honneth und Sloterdijk. Davon hatte ich nichts gehört, nichts hören wollen und doch: jetzt hab ich es doch gelesen und schäme mich meine Zeit so verschwendet zu haben. "Es ist Blech. Und es ist Schaum. Es dröhnt, und es ist nicht zu fassen." (Jochen Stremmel in konkret) Und es bleibt einem der Rotz im Halse stecken, der einer solchen Dreistigkeit von Essay (ja so nennen sie es) zwischen die Zeilen gespuckt gehört. Schlimmer noch als der Text des großen Denkers ("Peter Sloterdijk steht in exemplarischer Weise für die Einbettung aktueller Fragen in ihre lange Geschichte. Das eröffnet ihm die Möglichkeiten zur vielschichtigen Neubestimmung der gegenwärtigen condition humaine; dadurch kann er bisher unbekannte Perspektiven sichtbar machen und überraschende Zusammenhänge nachweisen." Leipziger Medelsohn-Preis für gesellschaftliches Engagement!), sind allerdings die reichhaltigen Kommentare, die die nimmermüden Kommentarwichser unter den Text schmieren. Dass sie dabei nicht vergessen ihren Doktortitel zu plazieren, soll wohl gesellschaftliche Stellung wiedergeben und ist letztlich die Fortführung der elitären Borniertheit Sloterdijks selbst. Da fällt mir ein, was der mit gesundem Menschenverstand gesegnete Redakteur eines Lokalblattes anmerkte, als eine empörte Leserbriefschreiberin den fehlenden Titel unter ihrem Beitrag monierte: Ein Doktor schreiben wir nur drunter, wenn jemand Menschen heilt...
Das geballte Unheil bleibt Ressort der FAZ, ihrer Hausgeister und deren willigen Vollstreckern.

2009-12-14T18:37:00.003+01:00

"Das feudale wie das viktorianische Zeitalter sind vergangen, und die Menschen müssen lernen, das zu fassen und auszumessen. Ihr Selbstsbewußtsein ist heute weder aus einem Stand noch etwa aus der Zugehörigkeit zu einer Klasse zu schöpfen, sondern aus ihrer Teilnahme an den Anstrengungen, das Leben für alle, auch für die Letzten, die Armen und Elenden, erträglich zu machen; aus der ehrlichen Anstrengung bei der Arbeit, aus dem intensiven, ernsten Versuch, angesichts der Massensuggestion des modernen Lebens sich ein eigenes, fundiertes, unabhängiges Urteil zu bilden. Und aus der Kraft, sich in der Wirklichkeit anständig zu behaupten, aus der Verantwortung vor dem Nächsten und Fernsten, vor denen in den eigenen Mauern und vor denen, die hinter Mauern sich nicht wehren können; aus dem Haß gegen den Haß, dem einzig berechtigten Haß, wie der große fränzösische Schriftsteller, Victor Hugo, einmal sagte, aus der Liebe zu den Menschen und zum Leben trotz der Menschen und trotz des Lebens. Aus solchen Quellen gehen das Selbstgefühl und der Stolz hervor, die dem modernen Menschen angenessen sind."

Max Horkheimer. Die gesellschaftliche Lage der Angestellten. 1958.

2009-11-29T14:22:00.003+01:00

Das Bedürfnis nach einem stets ausgedehnteren Absatz für ihre Produkte jagt die Bourgeoisie über die ganze Erdkugel. Überall muß sie sich einnisten, überall anbauen, überall Verbindungen herstellen.

Moderne Industriezweige benötigen heute für ihre spezialisierten und qualitativ hochwertigen Waren Märkte, die die Nachfrage ihrer heimischen Volkswirtschaft übertreffen.

Die Bourgeoisie hat durch ihre Exploitation des Weltmarkts die Produktion und Konsumption aller Länder kosmopolitisch gestaltet. Sie hat zum großen Bedauern der Reaktionäre den nationalen Boden der Industrie unter den Füßen weggezogen. Die uralten nationalen Industrien sind vernichtet worden und werden noch täglich vernichtet. Sie werden verdrängt durch neue Industrien, deren Einführung eine Lebensfrage für alle zivilisierten Nationen wird, durch Industrien, die nicht mehr einheimische Rohstoffe, sondern den entlegensten Zonen angehörige Rohstoffe verarbeiten und deren Fabrikate nicht nur im Lande selbst, sondern in allen Weltteilen zugleich verbraucht werden.

Diese Märkte finden sie zu einem Großteil in anderen Industrieländern, zum Teil – insbesondere in den Konsumgüterindustrien – auch in Entwicklungsländern. Handelspolitisch treten Industriestaaten daher in der Regel für die Öffnung von Märkten gerade für hochwertige Industrieerzeugnisse ein. Die staatliche Handlungsfähigkeit in diesen Ländern wird aber z. B. dadurch eingeschränkt, dass Standorte für Firmensitze und Produktionsstätten auch nach der international verglichenen Steuer- und Abgabenbelastung gewählt werden. Dabei sind jedoch die Staaten auf Steuereinnahmen angewiesen, die von Beschäftigten bezahlt werden – sei es aus Unternehmenssteuern oder aus direkten und indirekten Steuern. Dies kann zu politischen Impulsen für unliebsame Veränderungen (z. B. Rückbau des Sozialstaates) beitragen.

Die Bourgeoisie reißt durch die rasche Verbesserung aller Produktionsinstrumente, durch die unendlich erleichterte Kommunikation alle, auch die barbarischsten Nationen in die Zivilisation. Die wohlfeilen Preise ihrer Waren sind sind die schwere Artillerie, mit der sie alle chinesischen Mauern in den Grund schießt, mit der sie den hartnäckigsten Fremdenhaß der Barbaren zur Kapitulation zwingt. Sie zwingt alle Nationen, die Produktionsweise der Bourgeoisie sich anzueignen, wenn sie nicht zugrunde gehen wollen; sie zwingt sie, die sogenannte Zivilisation bei sich selbst einzuführen, d.h. Bourgeois zu werden. Mit einem Wort, sie schafft sich eine Welt nach ihrem eigenen Bilde.

Schwellenländer haben durch relativ niedrige Löhne bei relativ niedrigen Lebenskosten die Möglichkeit, Anschluss an die Weltwirtschaft, Wirtschaftswachstum und verhältnismäßigen Wohlstand zu erreichen. Andererseits führt Marktöffnung und Ausrichtung für Weltmärkte oft zu drastischem Strukturwandel, dessen Schattenseite der Niedergang nicht international wettbewerbsfähiger Branchen in bedeutendem Umfang sein kann.

Die Bourgeoisie hebt mehr und mehr die Zersplitterung der Produktionsmittel, des Besitzes und der Bevölkerung auf. Sie hat die Bevölkerung agglomeriert, die Produktionsmittel zentralisiert und das Eigentum in wenigen Händen konzentriert. Die notwendige Folge hiervon war die politische Zentralisation. Unabhängige, fast nur verbündete Provinzen mit verschiedenen Interessen, Gesetzen, Regierungen und Zöllen wurden zusammengedrängt in eine Nation, eine Regierung, ein Gesetz, ein nationales Klasseninteresse, eine Douanenlinie.

Die Zunahme der Verflechtungen zwischen den Gesellschaften stellt neue Ansprüche an die Zusammenarbeit zwischen Staaten. Verschiedene internationale Organisationen sind Ausdruck der Globalisierung und prägen ihre Gestalt. Es gibt darunter Organisationen mit einer großen Bandbreite von Aufgaben ebenso wie sehr spezialisierte Organisationen.

An die Stelle der alten, durch Landeserzeugnisse befriedigten Bedürfnisse treten neue, welche die Produkte der entferntesten Länder und Klimate zu ihrer Befriedigung erheischen. An die Stelle der alten lokalen und nationalen Selbstgenügsamkeit und Abgeschlossenheit tritt ein allseitiger Verkehr, eine allseitige Abhängigkeit der Nationen voneinander. Und wie in der materiellen, so auch in der geistigen Produktion. Die geistigen Erzeugnisse der einzelnen Nationen werden Gemeingut. Die nationale Einseitigkeit und Beschränktheit wird mehr und mehr unmöglich, und aus den vielen nationalen und lokalen Literaturen bildet sich eine Weltliteratur.

Die mit der Globalisierung einhergehende Diffusion von kulturellen Praktiken, Formen des Ausdrucks und Ideen führt nach Byung-Chul Han zu einer von ihm sogenannten Hyperkulturalität. Im Zuge der Globalisierung lösen sich die kulturellen Ausdrucksformen (Bilder, Klänge, Vorstellungen, Symbole, Rituale etc.) von ihrem ursprünglichen Ort und zirkulieren im „globalen Hyperraum“. Die Kulturen werden entgrenzt zu einer Hyperkultur. Nicht Grenzen, sondern Vernetzungen und Vermischungen organisieren den Hyperraum dieser Kultur. Dabei charakterisiere das Nebeneinander und die Gleichzeitigkeit des Verschiedenen die Hyperkultur. Im Vergleich zu Kulturen der Innerlichkeit stellt die Hyperkultur, so Han, eine offene und somit ent-innerlichte Kultur dar.

Karl Marx / Friedrich Engels: Manifest der Kommunistischen Partei. 1848.
Wikipedia: Auszüge aus dem Eintrag zum Stichwort Globalisierung. 2009.

2009-11-20T20:56:00.001+01:00

THE WOMBATS - LET'S DANCE TO JOY DIVISION
von lablogotheque

Camille & Piers Faccini - One of these things first - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

KopierersKunst #11

2009-11-19T13:22:00.002+01:00

2009-11-17T12:12:00.003+01:00

territorial pissings

Das Überfliegen der blogosphäre an einem trägen Abend neulich gestattete mir erneut einen Einblick in die Welt der jungen Linken, Marxisten, Communisten und wie sie alle heißen. Was vor allem auffiel, waren ihre Gedanken, die stets um zweierlei bloß sich drehten: den guten alten Marx und die anderen Linken oder Marxisten, Communisten und Antideutschen. So sehr es auch zu begrüßen ist, dass ein kritischer Geist andere Geister kritisiert, die nur kritisch sich gebärden es aber nicht sind, so sehr verfährt man dabei aber nach dem Prinzip nach allem in Reichweite auszuschlagen, um damit die Hilflosigkeit zu verbergen, dass, um den wahren Gegner zu schlagen, der Arm zu kurz ist. Am Ende bewirft man sich wild mit Zitaten, versucht den anderen zu übertrumpfen und übersieht dabei, was man da eigentlich betreibt: Sophisterei.
Aber das kennt man ja länger schon aus einschlägigen Kreisen, wie dieser Brief der Jungsozialisten des Bezirks Rheinland-Hessen-Nassau an die Mitglieder des Juso-Bundesausschusses zeigt. Gefunden in Vorwärts, 25.9. 1975:

"Liebe Genossinnen und Genossen, Theoriediskussion und politische Ausseinandersetzung bei Jungsozialisten haben, dies wird zunehmend spürbar, nicht mehr immer ganz sinnvolle Formen angenommen. Ein großer Teil der Diskussion kreist ausschließlich um die Frage, wer eigentlich marxistisch, konsequent marxistisch, unmarxistisch-revisionistisch, marxoid, entmarxend u.a.m. sei. Neuerdings reicht selbst das Zitieren von Marx alleine nicht mehr aus, um als nicht-marxophob zu gelten, da bestimmte Zitate von Marx selbst unmarxistisch sind und zum Beleg der Tatsache, daß man ein konsequenter Marxist ist, bestimmte andere Marx-Zitate notwendig sind. Jeder, der das nicht tut, ist tendentiell Ent-Marxer, mindestens aber kein konsequenter Marxist, oder noch schlimmer, Marx-Abweichler, der in einer konsequent marxistischen Organisation natürlich keinen Platz haben kann, bestenfalls aber nur leicht-marxistisch, was aber auch schon ein ziemlich schwerer Vorwurf ist..."

2009-11-09T19:31:00.000+01:00

In Gedenken der Opfer des 9. November 1938. Never Again.

2009-10-29T16:40:00.011+01:00

Die Alben des Jahres 2009

Wie gewohnt präsentiert sich die Jahresbestenliste auf diesem blog wieder in höchst unsortierter Form und stellt ebensowenig Anspruch auf Vollkommenheit. Dennoch, die Ausnamewerke sind dabei. Die vielen Hits, Gossips Heavy Cross oder aber auch Lady Gagas Überhit Pokerface fehlen, obwohl auch sie für ein musikalisch variables Jahr stehen, in dem die Grenzen zwischen Pop und Avantgarde immer mehr verschwimmen. Zwar hatte ich in diesem Jahr so wenig Zeit für Musik wie lange nicht, aber die Alben die geblieben sind, sind Meisterwerke. Oder können noch dazu werden. Musik hört sich manchmal erst groß. Die Gewalt ist rasch...

Hildur Gudnadottir
Without Sinking

Ein epochales Instrumentalwerk. Sphärisch tragende Klänge, die im Geiste Bilder der kargen und brüchigen isländischen Landschaft entstehen lassen. Das Cello, mal drohend, mal aus der Tiefe des Raumes erwachend prägt dieses Meisterwerk der Stille. Kein unerwartetes Wunder ist es dennoch, wenn man weiß, dass Gudnadottir schon gemeinsame Sache mit dem international ausgezeichneten Johann Johannson machte, dessen Alben dieselbe mysthische Ruhe evozieren wie Without Sinking.

Soap & Skin
Lovetune for Vacuum

Bereits hier besprochen muss wenig ergänzt werden, bloß dass Lovetune for Vacuum immer noch da steht, wo man es zu Beginn des Jahres verortete: an der Spitze der diesjährigen Veröffentlichungen. Ein unbequemes Stück leidenschaftlicher Emotionalität.

Avishai Cohen
Aurora

Fast wie ein Gegenentwurf zur dissonanten Radikalität einer Anja Plaschg wirkt das letzte Album des israelischen Bassisten Avishai Cohen. Ein Gewebe aus orientalischer Klangfarbe und westlichen Jazz lullt den Zuhörer ein, lässt ihn nicht mehr los. Und gerade der Gesang Cohens findet auf diesem Album endlich den Rahmen, den er braucht. Das Album ist einer der großen Geheimtipps dieses Jahres und wer noch kein Weihnachtsgeschenk hat, könnte dem geneigten Musikfreund hiermit eine wahre Freude bereiten.

Element of Crime
Immer Da Wo Du Bist Bin Ich Nie

Noch nicht lange auf dem Markt ist das neuste Werk von Element of Crime und Cheftexter und Sänger Sven Regener bereits zum absoluten Favoriten geworden. Es sind die Geschichten voller Leben und Nüchternheit, die so bewegen. Es sind diese Zeilen, die man Tage mit sich trägt und die einen verfolgen, die dieses Album so unvergesslich machen. Es ist die Herbstzeit, der sich die Musik nahtlos einfügt. Es ist der Grandezza der gesamten Band zu verdanken, die auch nach zwanzig Jahren Bandgeschichte, ein solches Stück Musik raushauen kann.

JJ
JJ N° 2

Wenig ist in Erfahrung zu bringen über die Mitglieder der schwedischen Band JJ, die mit N°2 ihr Albumdebut gibt, das so voller Melodien und Popappeal steckt, dass es trotz wenig Öffentlichkeit zum Indiegeheimtipp mutierte. Allen voran der Opener Things Will Never Be The Same Again ist eine glanzvolle Perle der Popmusik. Zuckersüßer Gesang, hier und da Blings und Geigen, das ist das Rezept für unvergessliche Stunden voller Schwelgerei.

V.A.
Dark Was The Night

Dieser Benefizsampler versammelt so ziemlich alles was Rang und Namen hat in der Szene und packt es zusammen auf ein Doppelalbum voller Überraschungsmomente. So darf David Sitek With A Girl Like You zum besten geben, The Books gemeinsam mit Jose Gonzales eine gelungene Nick Drake Coverversion präsentieren und auch Ben Gibbard und Feist treffen sich beim Train Song in bester Muse. Heimlicher Überhit des Albums bleibt dennoch die entrückend schöne, sehr langsam wachsende Nummer von Yeasayer, das leidklagende Tightrope. Außerdem dabei: Bon Iver, Arcade Fire, Beirut, Grizzly Bear, Cat Power, Iron & Wine, Sufjan Stevens, Antony, Conor Oberst, The National... und und und. Akkustische Pflichtlektüre!

Antony & The Johnsons
The Crying Light

Konsequenterweise ist es das Album des Jahres. Dieses neue Meisterwerk aus der Schmiede von Antony & The Johnsons, das so hoch thront, dass es der Welt entwachsen scheint. Von Her Eyes Are Underneath The Ground bis hin zu Aeon schwebt die Musik in eigenen Sphären. Dabei ist sie so geerdet wie wenige Popmusik heute. Reduziert auf die nötigste Instrumentalisierung bietet die Musik Raum für den feenhaften Gesang Antonys. Seine Alben sind allesamt Großtaten und jedem sei dringest ein Konzertbesuch anzuraten. Ohne diese Musik geht es nicht mehr.

Animal Collective
Merryweather Post Pavillion

Zuletzt noch der unumgängliche Drogentrip des Jahres. Das beste Beach Boys Album, das je auf Speed und LSD aufgenommen wurde. Das radikalste, progressivste Himmelfahrtskommando. Ein Sommermärchen voller Schweißperlen reinsten Acids. Bilderwelten auf dem inneren Auge und die optische Täuschung schon auf der LP. Es fehlen einem die Worte dafür, deshalb: Worüber man nicht reden kann, das muss man hören!

2009-10-28T17:56:00.000+01:00

KulturBahnhof Mörfelden from Kobold im Kopf on Vimeo.

2009-10-23T11:40:00.003+02:00

DAS HOHELIED SALOMONS

Nach dem Lateinischen der Vulgata und nach Luthers Verdeutschung

Küß er mich den Kuss seines Mundes! Trefflicher ist deine Liebe denn Wein. Welch ein süßer Geruch deine Salbe, ausgegossne Salb ist dein Nahme, drum lieben dich die Mädgen. Zeuch mich! Laufen wir doch schon nach dir! Führte mich der König in seine Kammer, wir sprängen und freuten uns in dir.

Priesen deine Lieb über den Wein.

Lieben dich doch die Edlen all!

Schwarz bin ich, doch schön, Töchter Jerusalems! Wie Hütten Kedars, wie Teppiche Salomos.

Schaut mich nicht an dass ich braun bin, von der Sonne verbrannt. Meiner Mutter Söhne feinden mich an, sie stellten mich zur Weinberge Hüterinn. Den Weinberg der mein war hütet ich nicht.

Sage mir du den meine Seele liebt, wo du weidest? Wo du ruhest am Mittag? Warum soll ich umgehn an den Heerden deiner Gesellen.

Weist dus nicht, schönste der Weiber, folg nur den Tapfen der Heerde, weide deine Böcke um die Wohnung der Hirten.

Meinem reisigen Zeug unter Pharaos Wagen vergleich ich dich, mein liebgen. Schön sind deine Backen in den Spangen, dein Hals in den Ketten. Spangen von Gold sollst du haben mit silbernen Böcklein.

So lang der König mich koset giebt meine Narde den Ruch.

Ein Büschel Myrrhen ist mein Freund, zwischen meinen Brüsten übernachtend. Ein Trauben Kopher ist mir mein Freund in den Wingerten Engedi.

Sieh du bist schön, meine Freundinn! Sieh du bist schön! Tauben Augen die deinen.

Sieh du bist schön, mein Freund. Auch lieblich! Unser Bette grünt, unsrer Hütte Balcken sind Cedren, unsre Zinnen Cypressen.

Ich bin die Rose im Thal! Bin ein May Blümgen! Wie die Rose unter den Dornen so ist mein Liebgen unter den Mädgen. Wie der Apfelbaum unter den Waldbäumen, ist mein Liebster unter den Männern. Seines Schattens begehr ich nieder sitz ich und süss ist meinem Gaum seine Frucht. Er führt mich in die Kelter, über mir weht seine Liebe. Stützet mich mit Flaschen, polstert mir mit Äpfeln denn Kranck bin ich für Liebe. Seine lincke trägt mein Haupt, seine rechte herzt mich. Ich beschwör euch, Töchter Jerusalems, bey den Rehen, bey den Hinden des Feldes, rühret sie nicht, reget sie nicht meine Freundinn bis sie mag.

Sie ist's, die Stimme meines Freundes. Er kommt! Springend über die Berge! Tanzend über die Hügel! Er gleicht, mein Freund, einer Hinde, er gleicht einem Rehbock. Er steht schon an der Wand, siehet durchs Fenster, gucket durchs Gitter! Da beginnt er und spricht:

Steh auf, meine Freundinn, meine Schöne, und komm. Der Winter ist vorbey, der Regen vorüber. Hin ist er! Blumen sprossen vom Boden, der Lenz ist gekommen, und der Turteltaube Stimme hört ihr im Lande. Der Feigenbaum knotet. Die Rebe duftet. Steh auf, meine Freundinn, meine Schöne, und komm. Meine Taube in den Steinritzen im Hohlhort des Felshangs. Zeig mir dein Antlitz, tön deine Stimme, denn lieblich ist deine Stimme, schön dein Antliz. Fahet uns die Füchse, die kleinen Füchse die die Wingerte verderben, die fruchtbaaren Wingerte.

Mein Freund ist mein, ich sein, der unter Lilien weidet. Bis der Tag atmet, die Schatten fliehen, wende dich, sey gleich, mein Freund, einer Hinde, einem Rehbock, auf den Bergen Bether.

Auf meiner Schlafstäte zwischen den Gebürgen sucht ich den meine Seele liebt, sucht ihn, aber fand ihn nicht. Aufstehen will ich und umgehen in der Stadt, auf den Märkten und Straßen. Suchen, den meine Seele liebt, ich sucht ihn, aber fand ihn nicht. Mich trafen die umgehenden Hüter der Stadt: den meine Seele liebt, saht ihr ihn nicht? Kaum da ich sie vorüber war fand ich den meine Seele liebt, ich fass ihn, ich lass ihn nicht. Mit mir soll er in meiner Mutter Haus, in meiner Mutter Kammer.

Wer ist die herauf tritt aus der Wüsten wie Rauch Säulen, wie Gerauch Myrrhen und Weyrauch, köstlicher Spezereyen.

Schön bist du, meine Freundinn, ja schön, Taubenaugen die deinen zwischen deinen Locken.

Dein Haar eine blinkende Ziegenheerde auf dem Berge Gilead. Deine Zähne eine geschorene Heerde, aus der Schwemme steigend, all zwilings-trächtig, kein Misfall unter ihnen. Deine Lippen eine rosinfarbe Schnur, lieblich deine Rede! Wie der Ritz am Granatapfel deine Schläfe zwischen deinen Locken. Wie der Turn David dein Hals, gebauet zur Wehre, dran hängen Tausend Schilde, alles Schilde der Helden. Deine beyden Brüste, wie Rehzwillinge die unter Lilien weiden. Völlig schön bist, meine Freundinn, kein Flecken an dir.

Komm vom Libanon, meine Braut, Komm vom Libanon! Schau her von dem Gipfel Amana, vom Gipfel Senir und Hermon, von den Wohnungen der Löwen, von den Bergen der Parden.

Gewonnen hast du mich, Schwester, liebe Braut, mit deiner Augen einem, mit deiner Halsketten einer. Hold ist deine Liebe, Schwester, liebe Braut! Trefflicher deine Liebe denn Wein, deiner Salbe Geruch über alle Gewürze.

Honig triefen deine Lippen, meine Braut, unter deiner Zunge sind Honig und Milch, deiner Kleider Geruch wie der Ruch Libanons. Schwester, liebe Braut, ein verschlossner Garten bist du, eine verschlossne Quelle, ein versiegelter Born. Dein Gewächse ein Lustgarten Granatbäume mit der Würzfrucht. Cypern mit Narden, Narden und Saffran, Calmus und Cynnamen, allerley Weyrauch Bäume, Myrrhen und Aloe und all die trefflichsten Würzen. Wie ein Garten Brunn, ein Born lebendiger Wasser, Bäche vom Libanon. Hebe dich, Nordwind, komm, Südwind, durchwehe meinen Garten, daß seine Würze triefen.

Er komme in seinen Garten mein Freund und esse die Frucht seiner Würze!

Schwester, liebe Braut, ich kam zu meinem Garten, brach ab meine Myrrhen, meine Würze. Als meinen Seim, meinen Honig, Tranck meinen Wein, meine Milch.

Esset, Gesellen! Trincket, werdet truncken in Liebe.

Ich schlafe, aber mein Herz wacht. Horch! Die Stimme meines klopfenden Freundes: Öffne mir, meine Schwester, meine Freundinn, meine Taube, meine Fromme, denn mein Haupt ist voll Taus und meine Locken voll Nachttropfen. Bin ich doch entkleidet, wie soll ich mich anziehen? hab ich doch die Füße gewaschen, soll ich sie wieder besudeln? Da reichte mein Freund mit der Hand durchs Schalter und mich überliefs. Da stund ich auf meinem Freunde zu öffnen, meine Hände troffen von Myrrhen, Myrrhen liefen über meine Hände an dem Riegel am Schloss. Ich öffnete meinem Freund aber er war weggeschlichen, hingegangen. Auf seine Stimme kam ich hervor, ich sucht ihn und fand ihn nicht, rief ihm, er antwortet nicht. Mich trafen die umgehenden Wächter der Stadt. Schlugen mich, verwundeten mich, nahmen mir den Schleier die Wächter der Mauern.

Ich beschwör euch, Töchter Jerusalems. Findet ihr meinen Freund, wollt ihr ihm sagen, daß ich für Liebe krank bin. Was ist dein Freund vor andern Freunden, du schönste der Weiber, was ist dein Freund vor andern Freunden, daß du uns so beschwörest? Mein Freund ist weiß und roth auserkohren unter viel Tausenden. Sein Haupt das reinste Gold, seine Haarlocken schwarz wie ein Rabe. Seine Augen Taubenaugen an den Wasserbächen, gewaschen in Milch, stehend in Fülle. Würzgärtlein seine Wangen, volle Büsche des Weyrauchs, seine Lippen Rosen träufelnd, köstliche Myrrhen. Seine Hände Goldringe mit Türkisen besetzt, sein Leib glänzend Elfenbein geschmückt mit Sapphiren. Seine Beine wie Marmorsäulen auf güldenen Sockeln. Seine Gestalt wie der Libanon, auserwehlet wie Cedern. Seine Kehle voll Süßigkeit, er ganz mein Begehren. Ein solcher ist mein Liebster, mein Freund ist ein solcher, o Töchter Jerusalems.

Wohin ging dein Freund, du schönste der Weiber? Wohin wandte sich dein Freund, wir wollen ihn mit dir suchen. Mein Freund ging in seinen Garten hinab, zu den Würzbeeten, sich zu weiden im Garten, Lilien zu pflücken. Mein Freund ist mein und ich bin sein der unter Lilien sich weidet.

Schön bist du, meine Freundinn, wie Thirza! Herrlich wie Jerusalem! Schröcklich wie Heerspitzen. Wende deine Augen ab von mir, sie machen mich brünstig.

Sechzig sind der Königinnen, achzig der Kebsweiber, Jungfrauen unzählig. Aber Eine ist meine Taube, Eine meine Fromme. Die einzige ihrer Mutter, die köstliche ihrer Mutter. Sie sahen die Mädgen, sie priesen die Königinnen und Kebsweiber, und rühmten sie.

Wer ist die hervorblickt wie die Morgenröthe? Lieblich wie der Mond, rein wie die Sonne, furchtbar wie Heerspitzen.

Zum Nußgarten bin ich gangen zu schauen das grünende Tal. Zu sehen ob der Weinstock triebe, ob die Granatbäume blühten.

Kehre! Kehre! Sulamith! Kehre! Kehre! Daß wir dich sehen. Seht ihr nicht Sulamith wie einen Reihen Tanz der Engel? Schön ist dein Gang in den Schuhen, o Fürstentochter, deiner Lenden gleiche Gestalt wie zwo Spangen, Spangen des Künstlers Meisterstück. Dein Nabel ein runder Becher der Fülle, dein Leib ein Weizenhaufen umsteckt mit Rosen. Dein Hals ein elfenbeinerner Turn, deine Augen wie die Teiche zu Hesbon am Thore Bathrabbim, deine Nase der Turn Libanon schauend gegen Damaskus. Dein Haupt auf dir wie Carmel, deine Haarflechten wie Purpur des Königs in Falten gebunden. Wie schön bist du, wie lieblich! du Liebe in Wollüsten. Deine Gestalt ist palmengleich, Weintrauben deine Brüste. Ich will auf den Palmbaum steigen, sagt ich, und seine Zweige ergreifen. Laß deine Brüste seyn wie Trauben am Weinstock, deiner Nasen Ruch wie Äpfel. Dein Gaum wie guter Wein, der mir glatt eingehe, der die schlafenden geschwätzig macht.

Ich bin meinem Freunde, bin auch sein ganzes Begehren!

Komm, mein Freund, laß uns aufs Feld gehn, auf den Landhäusern schlafen. Früh stehn wir auf zu den Weinbergen, sehen ob er der Weinstock blühe, Beeren treibe, Blüten die Granatbäume haben. Da will ich dich herzen nach Vermögen.

Die Lilien geben den Ruch, vor unsrer Tür sind allerlei Würze, heutige, fernige. Meine Liebe bewahrt ich dir!

Hätt ich dich, wie meinen Bruder, der meiner Mutter Brüste saugt. Fänd ich dich draus ich küßte dich, niemand sollte mich höhnen. Ich führte dich in meiner Mutter Haus, daß du mich lehrtest! Tränkte dich mit Würzwein, mit Most der Granaten.

Wer ist die herausgeht aus der Wüsten, sich gesellet zu ihrem Freund?

Unterm Apfelbaum weck ich dich, wo deine Mutter dich gebahr, wo dein pflegte, die dich zeugte.

Setze mich wie ein Siegel auf dein Herz, wie ein Siegel auf deinen Arm. Denn starck wie der Todt ist die Liebe. Eifer gewaltig wie die Hölle. Ihre Glut Feuer-Glut, eine fressende Flamme. Viel Wasser können die Liebe nicht löschen, Ströme sie nicht ersäufen. Böt einer all sein Haab und Gut um Liebe man spottete nur sein.

Aus: J. W. von Goethe: Gedenkausgabe der Werke, Briefe und Gespräche. 28. August 1949. Hrsg. von Ernst Beutler. Band 15. Übertragungen. Artemis Verlag Zürich und Stuttgart. 2. Auflage 1964

Alexander Kluge und Lilo Wanders zum Hohelied.

2009-10-20T16:17:00.005+02:00

"An der Psychoanalyse ist nichts wahr als ihre Übertreibungen."
-Theodor W.Adorno

Dem Vorwurf mit der Lektüre Freuds einer Wissenschaft sich anhängig zu zeigen, die weder wissenschaftlich noch tiefgründig sei, weil sie auf Falsifizierbarkeit verzichtet, ebenso wie auf Metaphysik, kann man entgegenhalten, dass Freuds Arbeiten sich gerade mit Metaphysik befassen, wenn man diese als nicht fassbares Gegenüber der Physik versteht, und dass alle Aussagen Freuds sich potentiell widerlegen lassen; im subjektiven Versuch. Doch muss man sich mit derlei Argumentationen nicht lang aufhalten. Viel wichtiger ist ein Blick auf die heutige Rezeption. Es ist das untrügliche Qualitätsmerkmal einer Theorie, wenn sie die beredtsten Gegner findet, aber keinen Leser. Wenn in den Bibliotheken der Institute für Psychologie an etlichen deutschen Universitäten kein Band der Gesamtausgabe Freuds zu finden ist, so zeugt dies nicht von Ignoranz, sondern ist tatsächlich als Ehrung des Autors zu verstehen: mit ihm wollen die heutigen Psychologen nichts zu tun haben. Und das ist wahrlich eine Ehre für Freud. Man schaue sich nur einmal an, wer alles etwas mit Marx zu tun haben will. Wenigstens im Falle Freuds ist die universitäre Karriere postmortem einigermaßen gut gegangen. Wirft man einen verstohlenen Blick auf die Studentinnen und Studenten der Psychologie und lauscht man ihren Gesprächen in der Bahn, so stellt man fest zu was Psychologie heute gut zu sein scheint: Medikamentation von Symptomen, Gangbarmachung von unrund laufenden Lebensfiguren und Beratungstätigkeiten in Lebensnotveranstaltungen. Kurz: die Psychologie hat, ebenso wie auch die wissenschaftliche Pädagogik, den Anschluß an die neoliberale Erfolgssause gesucht und sich als Servicekraft in Sachen Arbeitnehmer- und Staatsbürgeroptimierung ins Zeug gelegt. Da wundert es nicht sehr, wenn der alte Freud zum Antitypus dieser Psychologie verkommen ist. Befasste er sich doch auch mit dem Problem der Vermittlung zwischen subjektiven Vorstellungen und gesellschaftlichen Erwartungen, wie man es in Das Unbehagen in der Kultur nachlesen kann. Themen die der anwendungsorientierten Psychologie selbst Unbehagen bereiten sollten, weil sie ihren idealistischen Anspruch in Frage stellen. Wenn Psychologen zu Medizinern werden, dann besteht kaum noch Hoffnung darauf, dass, wie es in Freuds Texten schon anklingt und wie es die Rezeption dieser durch die Kritische Theorie vormachte, Psychologie auch Möglichkeit zum Erkenntnisgewinn bietet. Dass Psychologie letztlich die psychologischen Phänomene auch als Ausdruck einer sie erst bedingenden Totalität wahrnimmt und dieser sich entgegenstellt.

2009-10-14T16:22:00.007+02:00

Lange kein Gedicht mehr hier hinterlegt. Beim Stöbern ein eigenes gefunden, das ich von Heiner Müller abgekupfert habe. Hat aber dennoch etwas eigenes, besonders mit Max Richters Kompositionen für den Film Waltz With Bashir im Hintergrund. Erinnert sich noch jemand an die Vide Cor Meum Version aus Hannibal? Auch gut dazu.

Aber nun Gedicht. Und der Vollständigkeit halber auch das an anderer Stelle auf diesem blog bereits gepostete Gedicht von Heiner Müller, das mir lange in Gedanken blieb. Es ist in seiner Schlichtheit überwältigend.

Illusionen
Straßenzug um Straßenzug
Inmitten eigentlicher Welt
Hielt ich deine warme Hand
Dort wo Passanten Feinde werden
Legte ich meinen Kopf
In deinen Schoß Und
Log noch vom blauen Himmel
Als der erste Regen schon gefallen war

Glückloser Engel 2

Zwischen Stadt und Stadt
Nach der Mauer der Abgrund
Wind an den Schultern die fremde
Hand am einsamen Fleisch
Der Engel ich höre ihn noch
Aber er hat kein Gesicht mehr als
Deines das ich nicht kenne

2009-10-13T09:43:00.002+02:00

Nach der Ankunft das Positive. Nun doch wieder der alte Trott mit neuen Perspektiven. Dänemark ist nördlich und weit weg. Der Herbst zieht ein, bringt erste kalte Tage. Die schwere Jacke, Tee, die neue Element of Crime. Unter Brechts Vergnügungen stand doch auch: der Wechsel der Jahreszeiten.
Hinter den Bücher klettert regelmäßig ein neuer kleiner Käfer empor. Irgendwo müssen Tausende sein. Vielleicht im Heydorn, vielleicht im Aristoteles. Beides lang angestaubt. Stattdessen mit der neu angefachten Begeisterung im nächsten Freud. Die Einführungsvorlesungen. Und am Wochenende einer der Heidegger liest und meinte er verachte Freud, wegen dessen Frauenfeindlichkeit. Da bleibt die Antwort einfach aus.
"Dass das Bier in meiner Hand alkoholfrei ist, ist Teil einer Demonstration, gegen die Dramatisierung meiner Lebenssituation." Das sind doch die Zeilen für die man Sven Regener liebt, weit mehr als für seine literarischen Ergüsse. Die Romantik sollte ich nochmal hören, aber die neue Schwunghaftigkeit von Immer da wo du jetzt bist... lässt einen nicht zappen. Die Kings of Convenience Platte kam noch vor dem Wochenende. Kurz reingehört und gestern in Gänze. Stiller als die letzte. Muss noch laufen.
Zum Schluß wieder was gelernt:
Pastrami
bezeichnet ein geräuchertes und gewürztes Stück meist „rotes“ Fleisch (häufig das Schulterstück vom Rind, in den USA meistens Rinderbrust), das – in dünne Scheiben geschnitten – als Brot- oder Sandwichbelag verzehrt wird.

Geschmacklich ist Pastrami vergleichbar mit Schinken, als Rindfleischprodukt aber kompatibel mit jüdischen (koscher) und islamischen (halal) Speisevorschriften. Pastrami ist vermutlich aus Rumänien oder dem Balkan (dorthin vorher aus der Türkei, siehe Pastırma) über die jüdische Küche in die USA eingeführt worden und dort sehr populär. In Rumänien bezeichnet pastramă ein Gericht, das sich von seinem jüdisch-amerikanischen Namensvetter deutlich unterscheidet – nämlich gesalzenes Hammelfleisch, das vor dem Essen gekocht wird. In den USA wird Pastrami gemeinhin in zwei Varianten angeboten. New York Style-Pastrami ist üblicherweise schärfer gewürzt als das mildere American Style-Pastrami. Legendär sind die Pastramisandwiches aus „Katz's Deli“ in New York City, der Institution in Sachen Pastrami. Eine weitere bekannte Größe ist das „Schlotzkys Deli“.

2009-08-24T10:23:00.004+02:00

Der Herbst scheint gerettet. Das neue Album der inzwischen immer mal wieder totgesagten Kings Of Convenience wird Ende September veröffentlicht. Eine kleine Tour steht ebenso an. Genaueres findet man auf der Homepage der Band. Wer wissen will wie das neue Album klingt, der kann sich hier 9 Livemitschnitte anschauen, in erstaunlich hoher Qualität. Was Mitschnitt wie neues Material betrifft. Es wird wieder leise werden in den Indiewohnstuben.

2009-08-06T16:44:00.001+02:00

Für Marcel Proust. - Der Sohn wohlhabender Eltern, der, gleichgültig ob aus Talent oder Schwäche, einen sogenannten intellektuellen Beruf, als Künstler oder Gelehrter, ergreift, hat es unter denen, die den degoutanten Namen des Kollegen tragen, besonders schwer. Nicht bloß, daß ihm die Unabhängigkeit geneidet wird, daß man dem Ernst seiner Absicht mißtraut und in ihm einen heimlichen Abgesandten der etablierten Mächte vermutet. Solches Mißtrauen zeugt zwar von Ressentiment, würde aber meist seine Bestätigung finden. Jedoch die eigentlichen Widerstände liegen anderswo. Die Beschäftigung mit geistigen Dingen ist mittlerweile selber »praktisch«, zu einem Geschäft mit strenger Arbeitsteilung, mit Branchen und numerus clausus geworden. Der materiell Unabhängige, der sie aus Widerwillen gegen die Schmach des Geldverdienens wählt, wird nicht geneigt sein, das anzuerkennen. Dafür wird er bestraft. Er ist kein »professional«, rangiert in der Hierarchie der Konkurrenten als Dilettant, gleichgültig wieviel er sachlich versteht, und muß, wenn er Karriere machen will, den stursten Fachmann an entschlossener Borniertheit womöglich noch übertrumpfen. Die Suspension der Arbeitsteilung, zu der es ihn treibt, und die in einigen Grenzen seine ökonomische Lage zu verwirklichen ihn befähigt, gilt als besonders anrüchig: sie verrät die Abneigung, den von der Gesellschaft anbefohlenen Betrieb zu sanktionieren, und die auftrumpfende Kompetenz läßt solche Idiosynkrasien nicht zu. Die Departementalisierung des Geistes ist ein Mittel, diesen dort abzuschaffen, wo er nicht ex officio, im Auftrag betrieben wird. Es tut seine Dienste um so zuverlässiger, als stets derjenige, der die Arbeitsteilung kündigt - wäre es auch nur, indem seine Arbeit ihm Lust bereitet -, nach deren eigenem Maß Blößen sich gibt, die von den Momenten seiner Überlegenheit untrennbar sind. So ist für die Ordnung gesorgt: die einen müssen mitmachen, weil sie sonst nicht leben können, und die sonst leben könnten, werden draußen gehalten, weil sie nicht mitmachen wollen. Es ist, als rächte sich die Klasse, von der die unabhängigen Intellektuellen desertiert sind, indem zwangshaft ihre Forderungen dort sich durchsetzen, wo der Deserteur Zuflucht sucht.

Theodor W. Adorno.
11. September 1903 - 6. August 1969

2009-07-28T13:28:00.004+02:00

2009-07-28T11:19:00.003+02:00

SOKRATES: Auch Fläche nennst du etwas, und etwas anderes wiederum Körper, eben wie die in der Meßkunst?
MENON: Ja, auch das.
SOKRATES: Hieraus wirst du vielleicht schon verstehen, was ich meine unter der Gestalt. Denn in allen Gestalten sage ich, daß, was den Körper begrenzt, eigentlich die Gestalt ist: so daß ich im allgemeinen sagen möchte, die Gestalt sei die Grenze des Körpers.

Platon: Menon, in: Sämtliche Werke, Band 1. S.465. Übersetzt von Friedrich Schleiermacher.

2009-07-24T12:40:00.004+02:00

Die Abwesenheit des Sommers

Den gebeutelten Tagedieben, herumlungernd in den regenassen Straßen, ihren müden Blicken unter triefenden, zotteligen Haaren, gewinnt man heute mehr ab, als an den hitzigen Hundstagen. Der dampfende Asphalt, noch schimmernd unter der glänzenden Oberfläche des letzten Schauers, birgt kein Geheimnis mehr und offenbart jedem Passanten seine schmutzige Realität. Manches durchregnete Sommerkleid flüchtet sich unter schutzbietende Unterstände, wo schüchternes Lachen und verlegene Blicke Anflüge zärtlicher Liebe veraten, nur um sich unter den ersten Strahlen der Sonne wieder zu zerstreuen. Gegen den Sommer gibt es den Einwand der trägen Hitze und gegen die Abwesenheit des Sommers nur ein paar nutzlose Argumente von falscher Kleidung. Wenn die Regenschirme mit den strömenden Fluten an Haltestellen anschwemmen und das tröge grau den bunten Lichtern und der strahlenden Nacktheit brachliegender Körper einen Schleier auferlegt, dann wenden sich die Blicke der Menschen ab und vergessen die Schönheit der schweren, dahinziehenden Wolken am blauen Himmel. Sie sind zum allumgebenden grau verschwunden, eine Kolter aus kühlem Atem und nieselnder Einsamkeit. Die Musik dieser Tage liegt in düsternden Bäuchen düsterer Instrumente und klagt der Vergänglichkeit ihr Leid, wo noch vor Wochen dem Lebendigsein ein Hohelied gewidmet war. Und die Kinder. Dort wo spielerisch die Welt ihnen zu Füßen lag, birgt sie von nun an Gefahr und die Eltern halten sie zurück in ihrem Eifer, daß sie es spüren in ihren kleinen Bäuchen, das Unbehagen, das sich ausweiten wird über die Jahre zu kalter Sturheit und Akzeptanz. Im saftigen Regengrün stehen die Pflanzen und saugen die Feuchte in sich auf, bis sie faulen und ihre Wurzeln im schlammigen Morast von den gefrässigen Würmer zersetzt werden. Oben sieht man es nicht, weil auch sie die Köpfe hängen lassen. Menschlich die Pflanzen; oder andersherum. Die Fenster schlagen nun zu und die Hoffnung, dass auch sie noch einmal im Abendrot sich der abkühlenden Winde weit öffnen, die Häuser freundlich einladend dreinschauen, sie vergeht mit der Länge der Tage. Hinein in ein dunkleres Land, dem das Lächeln der Menschen ein seltenes Glück ist.

2009-07-23T09:53:00.005+02:00

Ob es eine bessere Investition geben kann, als die in die gesammelten Werke von Jorge Luis Borges, ist nicht abschließend geklärt. Der Verdacht jedoch, es gebe keine, erhärtet sich mit jeder gelesen Zeile. Gestern nun nach den Erzählungen und den Gedichten endlich die ersten der Bände mit Essays erhalten. Dabei auch der von Foucault in Die Ordnung der Dinge zitierte Abschnitt aus Die analytische Sprache von John Wilkins, in dem Borges auf den Sinologen Franz Kuhn verweist. Dieser fand angeblich in einer chinesischen Enzyklopädie mit dem Titel Himmlischer Warenschatz wohltätiger Erkenntnisse die folgende Ordnung von Tieren, die der weitverbreiteten Unterteilung in Arten, Rassen etc, wie sie seit Carl von Linné Usus ist, einiges entgegenzusetzen weiß:

“a) die dem Kaiser gehörige, b) einbalsamierte, c) gezähmte, d) Milchschweine, e) Sirenen, f) Fabeltiere, g) streunende Hunde, h) in diese Einteilung aufgenommene, i) die sich wie toll gebärden, j) unzählbare, k) mit feinstem Kamelhaarpinsel gezeichnete, 1) und so weiter, m) die den Wasserkrug zerbrochen haben, n) die von weitem wie Fliegen aussehen.”

Das Problem der Sprache, als Konstrukt immer schon ausschließend und zugleich einfassend, führt Borges zum letzten Zitat des Textes, das den Leser Wittgensteins genauso ansprechen dürfte, wie den Nietzsches. Chesterton, zu unrecht in Deutschland nur mit Heinz Rühmanns Darstellung des Father Brown in Zusammenhang gebracht, ist Borges Kronzeuge. Wohl "das Klügste, was über die Sprache geschrieben wurde", findet sich in folgendem Absatz aus dessen Biographie über G.F. Watts, S.88, 1909.

"Der Mensch weiß, daß seine Seele Tönungen birgt, bestürzender, zahlloser und namenloser als die Farbschattierungen eines Herbstwaldes... Dennoch glaubt er ernsthaft, daß diese Tönungen in all ihren Verschmelzugen und Übergängen durch einen willkürlichen Grunz- und Kreischmechanismus wiedergegeben werden können. Er glaubt, daß aus dem Inneren eines Börsianers tatsächlich Geräusche vordringen, die alle Mysterien des Erinnerns und alle Agonien der Sehnsucht ausdrücken..."

2009-07-23T09:41:00.001+02:00

2009-07-20T13:28:00.002+02:00

"Wo die Neurosen wuchern, will ich Landschaftsgärtner sein."

2009-06-30T15:25:00.000+02:00

das schönste lied, das je über den kommunismus geschrieben wurde.

I wish I was a fisherman
tumblin' on the seas
far away from dry land
and it's bitter memories
castin' out my sweet line
with abandonment and love
no ceiling bearin' down on me
save the starry sky above
with light in my head
with you in my arms...
i wish i was the brakeman
on a hurtlin fevered train
crashin head long into the heartland
like a cannon in the rain
with the feelin of the sleepers
and the burnin of the coal
countin the towns flashin by
and a night that's full of soul
with light in my head
with you in my arms...

And I know I will be loosened
from the bonds that hold me fast
and the chains all around me
will fall away at last
and on that grand and fateful day
I will take thee in my hand
I will ride on a train
I will be the fisherman
With light in my head
You in my arms...

Light in my head
You in my arms...

Light in my head
You...

With light in my head
You in my arms...

2009-06-15T13:36:00.000+02:00

2009-06-15T13:31:00.001+02:00

2009-06-15T13:26:00.001+02:00

2009-06-15T13:20:00.002+02:00

2009-06-15T13:15:00.000+02:00

2009-05-16T10:58:00.001+02:00

montagabend im mousonturm ffm. nicht mit love supreme, aber mit den metamorphosen.

2009-05-06T16:56:00.001+02:00

2009-04-29T17:32:00.002+02:00

god help the girl
homepage mit kostenlosem download
weitere infos

2009-04-28T11:25:00.004+02:00

Der regensatte Frühlingshimmel schiebt sich träge über Frankfurt und alle warten nun schon den ganzen Tag auf den ersten Tropfen vom Himmel, doch auch als die schweren Eingangstüren der Alten Oper schließen und das elektrische Licht verlischt bleibt es trocken draußen. Im großen Saal beginnt ein seltsames Zauberspiel, ein Reigen eröffnet von magischem Tanz und vollendet durch den Zauber der wohl bedeutensten Popmusik der letzten Jahre. Wenn es doch viel filigraner und verletzlicher ist, als das was gemeinhin so bezeichnet wird, Antony & the Johnsons sind vollendeter Pop und dazu wohl das bekannteste Konzertgeheimnis der Saison. Unverkennbar dringt die Stimme Antonys durch den Raum, mal zärtlich, mal tragisch aufbrausend, fast immer voller Melancholie. Die Johnsons begeistern durch bestens arrangierte Begleitmusik, mit Kontrabass, Violinen, Percussions und Saxophon, mit Gitarren, die hier und da verstärkt werden. Es ist auch musikalisch perfekt, was der am Ende stehend applaudierende Zuschauer geboten bekommt. Zwischen den Stücken der aktuellen Platte The Crying Light, des selbstbetitelten Debuts und des Meisterwerkes I am a Bird Now spielt das Ensemble auch Fell in Love with a Dead Boy oder das auf der Bühne kongenial umgesetzte Shake that Devil von den ebenso famosen EPs der Band. You are My Sister gewinnt durch einen getrageneren Rythmus und eine neue Violinenmelodie auch für den alten Fan an neuer Energie und der Wunsch nach einem Livealbum geistert still durch den Kopf. Stimmlich hält die Livepräsentation immer mit den Plattenaufnahmen mit, wenn sie nicht sogar überlegen ist. Fistful of Love und Hope There`s Someone werden frenetisch vom Publikum abgefeiert und Cripple & Starfish mit zarten Glocken generiert sich zum großen Hit. Die rund 90 Minuten sind aufgrund der nur schüchtern gehauchten Danksagungen Antonys und weniger Unterbrechungen prall gefüllt mit dieser schönen, zeitlosen, unvergänglichen Musik, deren bittersüßer Vortrag so auch die ersten Tropfen des Tages nicht an den Fenstern, sondern an den Wangen der Zuhörer herabrinnen ließ.

Antony & the Johnsons. Alte Oper Frankfurt. 27.4.2009.

Setlist: where is my power / her eyes are underneath the ground / epilepsy is dancing /one dove / for today i am a boy / kiss my name / everglade / another world / shake that devil / the crying light / fell in love with a dead boy / fistful of love / you are my sister / twilight / aeon / / cripple & starfish / hope there`s someone

2009-04-26T18:35:00.002+02:00

Die Fingernägel zur Hälfte mit hellrotem und glänzendmatt-transparentem Lack angemalt, trommelten Stakkatorhythmen auf die Tischplatte. An ihnen dran hin Anke, die sich nicht äußerte, wenn es sich nicht lohnte. Lohnen sowieso. Musste sich rechnen und am Ende, da sollte die Gleichung aufgehen. Mit im bestem Falle dickem Plus auf der Haben Seite, keinesfalls jedoch Minus. Das gilt in diesem Fall für alle Fälle und ist explizit nicht auf Ökonomisches gemünzt. Das sollte man wissen, spricht man über Anke und man sollte wissen, wenn man Anke erwähnt, dass es sich nicht lohnt Anke kennen zu lernen, ist man nicht gänzlich konform mit diesen Ansichten.
Ich war nie konform und um exakt zu sein äußerst überzeugt opponierend in jedem Moment, in dem ich und meine Meinung mit Anke und ihrer Meinung in einem Raum Austausch oder eher Aufeinanderprallen betrieben. Nicht, dass ich bloß provokant dagegen sein wollte, was ja mitunter in gewissen Kreisen einen gewissen Chic aufweist, viel mehr lag mir daran Anke zu bedeuten wie sehr sie und ihre Meinung doch mich in meiner Persönlichkeitsentfaltung bedrängten, denn ich war immer schon der allzu leidigen Auffassung, dass zu meinem eigenen Glück, das der Anderen von Nöten wäre. Nur wie so oft, ihrem Glück stand kein Zweifel ins Gesicht geschrieben. Allerdings bedeutete ich ihr, zumeist hätte es nichts mit dem Sein zu tun, vielmehr mit dessen Qualität. Das sind aber keine guten Sätze für Anke, weshalb sie mich stets zurückweisend forsch in eine Ecke drängte, deren Ansehen vergleichbar mit Bahnhofstoiletten, gewisses Unbehagen bei Bedrängten auslöst.
Um weiter zu bedeuten was mir nicht nur am Herzen lag, sondern auch durch Verstand und Geist anxionierte, deutete ich an wie sehr mir doch imponierte mit welcher Leichtigkeit sie über die alltäglichen Leichen schlenderte, deren Kadaver zwar nicht sichtbar, aber zumindest in bestimmten Stunden doch sicher auch für sie in medial aufbereiteten Formen unumgänglich wurden. Erschrocken und empört fing ich sogleich einen Blick, der ohrfeigengleich meinem Kopf einen Schlag verpasste und sah mich einer weiteren Tirade ausgeliefert, deren Essenz sich in einfacher Form wiederholen lässt: Es lohnt nicht dem Elend derer zu denken die unerreichbar sind, wenn das eigene Elend doch so nah ist. Man müsse eben auch mit eigener tagtäglicher Last zurechtfinden und diese lindere sich nicht, wenn das Elend anderer nun auch noch den seelischen Abfluss verstopfe. Den seelischen Abfluss! Es waren diese Worte, die sich mir wie Grabmalinschriften in tiefe Regionen des Gedächtnisses einmeißelten. Es blieben mir nur Sekunden zum durchatmen, als die nächste Salve auf mich niederging und fast in die Knie zwang.
Es bliebe dem gemarterten Selbst doch am Ende nur ein Entspannungsbad und der Gang zur, ich hatte es geahnt, es musste ja kommen, Maniküre. Mal abspannen für ein, zwei Stunden, dem Stress entfliehen. In eine Oase der… An diesem Punkt erlitt ich einen Hörsturz und der ganze Rest der Worte verhallte unerhört im Raum.

2009-04-24T09:52:00.001+02:00

sonnengrüße, wechselschattenspiele im laubwald. mgmtmäßiges gemukke. netter remix.

2009-04-20T13:53:00.006+02:00

Homo homini lupus. - In jeder Älltaglichkeit des Verhaltens einer verhärteten Gesellschaft, in der bürgerlichen Kälte der Gemeinschaft, schlägt ein Unbehagen von Kultur auf den kultivierten Geist zurück, das sich als dialektisch gewandte Herrschaft über Natur, zu Herrschaft über den Menschen, zu Herrschaft über sich selbst steigerte. So wie die Dialektik der Aufklärung über den Subjekten gleich dem Süchtigen sein "monkey on my back" nicht abzuschütteln ist, bleibt dennoch Möglichkeit zur Entabstraktion. Das eigentümliche Moment der Erkenntnis jedoch, der Glaube in seinem ursprünglichstem Sinn, ein Verstehen erreicht zu haben, das jedes repressive und täuschende Element überwunden habe, verführt den sich wissend wähnenden zur Reproduktion dessen, was er zu überwinden trachtet. Bleibt Erkenntnis stehen, löst sie sich aus der Sphäre des Prozesses, der sie erst ausmacht. Sie hält an der roten Ampel an, anstatt sich der Gefahr des Risikos auszusetzten, die den Zusammenbruch und Verlust der Identität bedeuten könnte. Die kritische Reflexion kennt keinen letzten Schluß, und jeder der ihn proklamiert macht sich als Agent des Staus Quo verdächtig, sei er noch so progressiv. Wie die bestehenden Verhältnisse sich gegen den Menschen verhalten, sei es bei zwei Dritteln der Menschheit in Form physischer Gewalt, wie der des Hungers oder aber in Form der geistigen Verelendung bei denen, die die Möglichkeit zur Bildung noch erkämpfen könnten, lässt sich tagtäglich nachvollziehen. Die Kulturindustrie, die Wirtschaft, die Politik, wie immer man es nennen mag, hat sich die Herrschaftsausübung nicht auf den Leib geschrieben: Das aufgeklärte Subjekt selbst ist es, das bestehende Machtverhältnisse am Leben hält, wie es sich am Leben hält. Stellt es sich selbst den kritischen Fragen, so hat es genug für ein Leben zu tun.

2009-04-07T19:37:00.003+02:00

i shot this image
because it is highly suggestive
within a specific circle:

2009-04-07T10:19:00.001+02:00

2009-03-31T18:16:00.007+02:00

Introducing;

Bobby Hutcherson

Der USamerikanische Vibraphonist, Xylophon- und Marimbaspieler gilt als Ausnahmetalent des modernen Jazz. Sein Stil ist klar strukturiert und präzise, der Klang seines Spiels wenig verworren, sondern vielmehr sauber und dem Glockenspiel ähnlich. Hutcherson spielte schon früh mit Legenden wie Don Cherry und nahm seine bedeutensten Alben bei Blue Note auf. Zu Beginn noch als Sessionmusiker, etwa bei Eric Dolphys wegweisendem Album Out to Lunch, dann als Leader. Sein Debut Dialogue, aber auch Happenings, sowie Stick-Up! sind Beispiele für sein herausragendes Können. Eine seiner schönsten Platten, weil seltsam verschlafen und leicht bezaubert ist die noch nicht neu aufgelegte Patterns. Beim Händler gibt es oben genannte aber als unverschämt günstige Remasters auf CD. Im weltweiten Netz alle anderen.

2009-03-23T12:18:00.004+01:00

Lee Morgan – Trompete
Benny Golson – Tenorsaxophon
Bobby Timmons – Piano
Jymie Merritt – Kontrabass
Art Blakey – Schlagzeug

Weitere Informationen zum Album Moanin` von Art Blakey and The Jazz Messengers, eine der stilprägensten Jazzplatten aus dem Jahr 1958: Bei arte.

2009-03-13T11:43:00.002+01:00

2009-03-13T10:41:00.004+01:00

Immer wieder Avantgarde. Sobald Musik sich der Sphäre des beschreibungsfreundlichen Pop zu entziehen vermag, bleibt es den Rezensenten im Halse stecken: das anscheinend Unbeschreibliche. Verdichtet in der üblen Metapher der Avantgarde. So nun auch bei Anja Plaschg aus der Steiermark. Und da überkommt es einen doch auch. Was vermag Österreich der Musik gegeben haben, seit der Geburt des Pop und RocknRoll. Die üblichen Verdächtigen kennen alle. Jetzt kennt man auch Soap&Skin, Moniker der 19jährigen Sängerin, die früh Talente zeigte, bei Daniel Richter Kunst studierte und nun professionell Musik macht. Die große LP ist fertig und gefeiert wird sie nicht bloß im Dorfe, sondern längst haben Spiegel und die Zeit ihre Worte tausendfach gedruckt. In eine Reihe mit Nico, PJ Harvey und Cat Power wird sie gestellt, die Nähe zu Acts wie Antony & the Johnsons betont und irgendwie liegt man damit richtig und falsch zugleich, hebt jedoch nicht die Inkommensurabilität auf, die aller Musik jenseits von Pop gemein ist. Lovetune for Vacuum ist wohl die aufregendste Platte des Jahres soweit. Plaschg ist wohl die aufregendste Performerin und Persönlichkeit. Avantgarde ist sie natürlich nicht. Obwohl ihr manchmal zurückhaltendes Pianospiel immer wieder von dröhnenden elektronischen Klängen aufgebrochen wird, die Streicher geradezu bedrohliche Weltuntergangsstimmung verbreiten und ihre Stimme mäandert zwischen Zärtlichkeit und Trauer. Balladeske Ruhe wie in Mr. Gaunt Pt 1000 wird kontrastiert von der Unruhe in Marche Funebre, freundliches Pianospiel wie in Spiracle gebrochen vom Text selbst ("When I was a child fears pushed me hard in my head, into my neck, into my chest..."). Ganz am Ende der Platte blubbert es nochmal drohend, als hätte man es nicht doch irgendwie geahnt. Alpines Rauschen. Die Steiermark steht noch, aber sie scheint ein wenig erschüttert.

Soap&Skin. Lovetune for Vacuum. Couch Records 2009.

2009-03-09T12:00:00.007+01:00

Komisch, komisch. - Das lustige Kabarett und der Lacher über die verhasste Gesellschaft sind nicht mehr als Ausdruck von Akzeptanz und Eingeständnis eigener Unbeholfenheit. Gemeinsam bestätigt sich die Opposition ihrer ohnmächtigen Einigkeit im lauten Aufschrei des brüllenden Lachens, um danach in selbstzufriedener Stille zu versinken. "Das schmunzelnde "Genau so ist es!" beim Blick auf den über dem Schreibtisch angepinnten Dilbert-Cartoon hilft zu ertragen, dass es so bleibt." (U.Bröckling) Doch die Ablehnung einiger Mechanismen, die Personifizierung des Bösen im Politiker, die Verharmlosung an sich macht die Kritik, die eine der Totalität sein müsste, zu einer speziellen, die sich jeder nach eigenem Maß auf den Leib schneidern lassen kann. So wettert der Anwohner gegen den Flughafenausbau, der Angestellte gegen den Chef und der Staatsbürger gegen den Präsidenten. Alle vereint darin, dass ihr Frust nach einem Ventil sucht und in der Ironie eines gefunden hat, dem die Reflexion nichts abverlangt. Kritik am Übel im Umfeld gaukelt kritisches Potential vor, das sich als kurzsichtig erweist, da es Kritik verhindert, die sich den Ursachen zuwendet. So ist der Kabarettist, der sonntags den ganzen Unmut seiner Zuschauer verbalisiert die kleinbürgerliche, linksparlamentarische Alternative zum Feierabendbier des Kumpel oder zum Treffen im Sportverein. Montagmorgen, wenn der Wecker klingelt, ist die ganze Wut, das unformulierbare Unbehagen nur noch Rausch von gestern. Würde das Kabarett wahrhaftige Kritik formulieren, müsste es sich selbst abschaffen. Was leider noch aussteht.

"Schuld an der Unmöglichkeit von Satire heute hat nicht, wie Sentimentalität es will, der Relativismus der Werte, die Abwesenheit verbindlicher Normen. Sondern Einverständnis selber, das formale Apriori der Ironie, ist zum inhaltlich universalen Einverständnis geworden. Als solches wäre es der einzig würdige Gegenstand von Ironie und entzieht ihr zugleich den Boden. Ihr Medium, die Differenz zwischen Ideologie und Wirklichkeit, ist geschwunden. Jene resigniert zur Bestätigung der Wirklichkeit durch deren bloße Verdopplung. Ironie drückte aus: das behauptet es zu sein, so aber ist es; heute jedoch beruft die Welt noch in der radikalen Lüge sich darauf, daß es eben so sei, und solcher einfache Befund koinzidiert ihr mit dem Guten. Kein Spalt im Fels des Bestehenden, an dem der Griff des Ironikers sich zu halten vermöchte. Dem Stürzenden schallt das Hohngelächter des tückischen Objekts nach, das ihn entmächtigte. Der Gestus des begriffslosen So ist es ist genau der, den die Welt einem jeglichen ihrer Opfer zukehrt, und das transzendentale Einverständnis, das der Ironie innewohnt, wird lächerlich vor dem realen derer, die sie zu attackieren hätte. Gegen den blutigen Ernst der totalen Gesellschaft, die ihre Gegeninstanz eingezogen hat als den hilflosen Einspruch, den ehedem Ironie niederschlug, steht einzig noch der blutige Ernst, die begriffene Wahrheit." - Theodor W. Adorno. Minima Moralia. Juvenals Irrtum.

2009-03-02T11:43:00.005+01:00

Es ist was es ist

Es ist Unsinn
sagt die Vernunft.
Es ist was es ist
sagt die Liebe.

Es ist Unglück
sagt die Berechnung.
Es ist nichts als Schmerz
sagt die Angst.
Es ist aussichtslos
sagt die Einsicht.
Es ist was es ist
sagt die Liebe.

Es ist lächerlich
sagt der Stolz.
Es ist leichtsinnig
sagt die Vorsicht.
Es ist unmöglich
sagt die Erfahrung.
Es ist was es ist
sagt die Liebe.

Erich Fried.

2009-02-21T14:23:00.004+01:00

Jacques Brel - Ne Me Quitte Pas

2009-02-15T17:11:00.003+01:00

Sur l'eau. - Auf die Frage nach dem Ziel der emanzipierten Gesellschaft erhält man Antworten wie die Erfüllung der menschlichen Möglichkeiten oder den Reichtum des Lebens. So illegitim die unvermeidliche Frage, so unvermeidlich das Abstoßende, Auftrumpfende der Antwort, welche die Erinnerung an das sozialdemokratische Persönlichkeitsideal vollbärtiger Naturalisten der neunziger Jahre aufruft, die sich ausleben wollten. Zart wäre einzig das Gröbste: daß keiner mehr hungern soll. Alles andere setzt für einen Zustand, der nach menschlichen Bedürfnissen zu bestimmen wäre, ein menschliches Verhalten an, das am Modell der Produktion als Selbstzweck gebildet ist. In das Wunschbild des ungehemmten, kraftstrotzenden, schöpferischen Menschen ist eben der Fetischismus der Ware eingesickert, der in der bürgerlichen Gesellschaft Hemmung, Ohnmacht, die Sterilität des Immergleichen mit sich führt. Der Begriff der Dynamik, der zu der bürgerlichen »Geschichtslosigkeit« komplementär gehört, wird zum Absoluten erhöht, während er doch, als anthropologischer Reflex der Produktionsgesetze, in der emanzipierten Gesellschaft selber dem Bedürfnis kritisch konfrontiert werden müßte. Die Vorstellung vom fessellosen Tun, dem ununterbrochenen Zeugen, der pausbäckigen Unersättlichkeit, der Freiheit als Hochbetrieb zehrt von jenem bürgerlichen Naturbegriff, der von je einzig dazu getaugt hat, die gesellschaftliche Gewalt als unabänderliche, als ein Stück gesunder Ewigkeit zu proklamieren. Darin und nicht in der vorgeblichen Gleichmacherei verharrten die positiven Entwürfe des Sozialismus, gegen die Marx sich sträubte, in der Barbarei. Nicht das Erschlaffen der Menschheit im Wohlleben ist zu fürchten, sondern die wüste Erweiterung des in Allnatur vermummten Gesellschaftlichen, Kollektivität als blinde Wut des Machens. Die naiv unterstellte Eindeutigkeit der Entwicklungstendenz auf Steigerung der Produktion ist selber ein Stück jener Bürgerlichkeit, die Entwicklung nach einer Richtung nur zuläßt, weil sie, als Totalität zusammengeschlossen, von Quantifizierung beherrscht, der qualitativen Differenz feindlich ist. Denkt man die emanzipierte Gesellschaft als Emanzipation gerade von solcher Totalität, dann werden Fluchtlinien sichtbar, die mit der Steigerung der Produktion und ihren menschlichen Spiegelungen wenig gemein haben. Wenn hemmungslose Leute keineswegs die angenehmsten und nicht einmal die freiesten sind, so könnte wohl die Gesellschaft, deren Fessel gefallen ist, darauf sich besinnen, daß auch die Produktivkräfte nicht das letzte Substrat des Menschen, sondern dessen auf die Warenproduktion historisch zugeschnittene Gestalt abgeben. Vielleicht wird die wahre Gesellschaft der Entfaltung überdrüssig und läßt aus Freiheit Möglichkeiten ungenützt, anstatt unter irrem Zwang auf fremde Sterne einzustürmen. Einer Menschheit, welche Not nicht mehr kennt, dämmert gar etwas von dem Wahnhaften, Vergeblichen all der Veranstaltungen, welche bis dahin getroffen wurden, um der Not zu entgehen, und welche die Not mit dem Reichtum erweitert reproduzierten. Genuß selber würde davon berührt, so wie sein gegenwärtiges Schema von der Betriebsamkeit, dem Planen, seinen Willen Haben, Unterjochen nicht getrennt werden kann. Rien faire comme une bête, auf dem Wasser liegen und friedlich in den Himmel schauen, »sein, sonst nichts, ohne alle weitere Bestimmung und Erfüllung« könnte an Stelle von Prozeß, Tun, Erfüllen treten und so wahrhaft das Versprechen der dialektischen Logik einlösen, in ihren Ursprung zu münden. Keiner unter den abstrakten Begriffen kommt der erfüllten Utopie näher als der vom ewigen Frieden. Zaungäste des Fortschritts wie Maupassant und Sternheim haben dieser Intention zum Ausdruck verholfen, so schüchtern, wie es deren Zerbrechlichkeit einzig verstattet ist.

Theodor W. Adorno. Minima Moralia. 1944.

2009-02-12T15:23:00.000+01:00

2009-02-09T17:32:00.002+01:00

O Mensch! Gib acht!
Was spricht die tiefe Mitternacht?
"Ich schlief, ich schlief -,
Aus tiefem Traum bin ich erwacht: -
Die Welt ist tief,
Und tiefer als der Tag gedacht.
Tief ist ihr Weh -,
Lust - tiefer noch als Herzeleid:
Weh spricht: Vergeh!
Doch alle Lust will Ewigkeit -,
- will tiefe, tiefe Ewigkeit!"

Friedrich Nietzsche. Also sprach Zarathustra. 1883-1885.
Bild: Ludwig von Hofmann. Notturno. Um 1897. (Neue Pinakothek München.)

2009-02-07T15:05:00.000+01:00

Split Series - Jason Mraz - It's a lovely day
by lablogotheque

kopierersKunst #11

2009-02-07T14:53:00.004+01:00

Cello Song - The Books & José Gonzáles (ysi link)
Cello Song - Danny Cavanagh
Cello Song - Nick Drake

Bild: banksy

2009-02-06T13:08:00.004+01:00

Ástor Piazzolla

Viele von Piazzollas Tangos sind nicht mehr im traditionellen Sinne tanzbar, sondern in erster Linie Musik zum Zuhören. Die Harmonie des Tango weitete er mit Mitteln des Jazz aus sowie nach den Vorbildern Igor Strawinsky und Bela Bartók. Piazzolla hat die Spieltechnik der Instrumente im Tango durch Anleihen aus der Neuen Musik ausgeweitet: „Bogenschläge auf der Violine, stechende Streicherakzente in hoher Lage, Glissandi des gesamten Ensembles, virtuose Bandoneonläufe und eine Anreicherung der Besetzung durch eine Vielzahl von Perkussionsinstrumenten bestimmen seine Musik.
Trotz aller Neuerungen bleibt das Wesentliche des Tango erhalten, zum einen durch den spezifischen Klang des Bandoneons, zum anderen durch die typischen synkopischen Rhythmen, die typischen harmonischen Wendungen des Tango, Staccati und die generell melancholische Stimmung der Musik. „Piazzolla seziert die charakteristischen Elemente des Tango und stellt sie in einem neuen Licht dar. Hier betont das akkordische Spiel des Ensembles obsessiv den Rhythmus, dort dominiert eine elegische Solopassage. Jähe Zäsuren sowie deutliche Brüche stehen anstelle der Rubati des traditionellen Tangos und betonen deutlicher als diese den corte, das charakteristische Innehalten des Paares zwischen den Schrittfolgen.
Die Essenz des Tangos erhält Piazzolla, verbindet sie aber mit der akademischen und bildungsbürgerlichen Tradition der klassischen Musik. Neben der eher traditionellen kleinen Form des Tangostücks verbindet er Tango mit den großen Formen der Musikgeschichte: Beispiele dafür sind das Musikalische Drama mit Ballett Los amantes de Buenos Aires (1969) auf ein Libretto des Tango-Dichters Horacio Ferrer (*1933), das Oratorium El Pueblo Joven (1970) und das dreisätzige Konzert für Bandoneon, Streicher und Schlagzeug (1979).
Häufig verwendet Piazzolla die Form der barocken Suite, so etwa für das Stück Histoire du Tango - hier gibt er den vier Sätzen programmatische Titel: Bordel 1900, Café 1930, Night Club 1960, Concert d’aujourd’hui. Im Konzert Las Cuatro Estaciones porteñas greift er direkt das Vorbild der Konzerte Die vier Jahreszeiten (Le quattro stagioni) von Antonio Vivaldi zurück. Es ist nur konsequent, dass auch die Form der Oper von Piazzolla mit Tango verbunden wird, in der “Tango-Operita” María de Buenos Aires, in der er kompositorische Formen wie Fuge und Toccata verwendet und das Agnus Dei zum Tangus Dei verfremdet. Piazzolla hat den Tango jedoch nicht nur mit der akademischen Tradition, sondern auch mit der Unterhaltungsmusik und Popkultur verbunden. Seit den frühen 1970er Jahren arbeitete er oft mit Jazzmusikern zusammen und verwendete moderne Instrumente wie E-Gitarre und E-Piano in seinen Kompositionen.

Yo-Yo Ma

Ma, Sohn einer Hong-Konger Sängerin und eines Dirigenten, begann mit dem Cellospiel als Vierjähriger. Mit sieben Jahren zog seine Familie nach New York um und mit acht Jahren trat er bereits mit Leonard Bernstein im US-amerikanischen Fernsehen auf. Bernstein vermittelte ihn auch zur Juilliard School, wo er Schüler von Leonard Rose wurde.
Yo-Yo Ma wurden mit seinen 50 Alben inzwischen 16 Grammys verliehen; 1999 erhielt er den Glenn-Gould-Preis. Neben klassischer Musik veröffentlichte er auch Alben mit Bobby McFerrin und ein Album mit Tango-Stücken von Astor Piazzolla. Er ist Besitzer eines Stradivari-Cellos.
Er begleitete am 20. Januar 2009 die Inaugurationsfeier von Barack Obama mit einem Quartett und einem von John Williams komponierten Stück, dass Kompositionen von Aron Copland enthielt.

Texte: wikipedia.

2009-02-02T15:44:00.001+01:00

her eyes are underneath the ground aus:
antony & the johnsons. the crying light. 2009.
tour:
23.04.2009 München - Postpalast
24.04.2009 Berlin - Admiralspalast
27.04.2009 Frankfurt/ Main - Alte Oper

2009-01-31T10:54:00.000+01:00

ansehen. sofort. viel spass.

Anmerkungen zur Grippewelle

2009-01-30T18:01:00.007+01:00

Nachlassende Temperaturen führen zu nachlässiger Kleidungsnutzung, diese wiederum zu dem erhöhten Risiko eines grippalen Infekts. Der wird bekämpft mit teurer Pharmaka aus der Eckapotheke, Bergen von Orangen und Schlaf. Der Gesundung zuträglich, der Rundlichkeit des Portemonnaies abträglich und den Kassen der Pharamindustriellen einträglich sind aber die Wässerchen und Pillen häufig eine undurchsichtige Akkumulation mysteriöser Wirkstoffe, bezeichnet mit den allerhübschesten Wortvariationen, die mit x, y, ch und th denkbar sind. Was drinnen steckt, das bleibt ein Rätsel. Vor allem dem, der es in sich reinsteckt. Na denn runter damit. Hat sich ja beim Essen auch schon längst eingebürgert. Egal was drin ist, wenn`s einmal im Magen ist: aus den Augen aus dem Sinn.

Interviewtipp:

Interview mit Hans Weiss über Risiken und Nebenwirkungen des Pharmalobbyismus

auf Telepolis.

Musikalische Einnahmehilfe: Panda Bear - Take Pills

2009-01-29T18:03:00.002+01:00

Kurzer Abriß der Nationalökonomie

Nationalökonomie ist, wenn die Leute sich wundern, warum sie kein Geld haben. Das hat mehrere Gründe, die feinsten sind die wissenschaftlichen Gründe, doch können solche durch eine Notverordnung aufgehoben werden.

Über die ältere Nationalökonomie kann man ja nur lachen und dürfen wir selber daher mit Stillschweigen übergehn. Sie regierte von 715 vor Christo bis zum Jahre nach Marx. Seitdem ist die Frage völlig gelöst: die Leute haben zwar immer noch kein Geld, wissen aber wenigstens, warum.

Die Grundlage aller Nationalökonomie ist das sog. ›Geld‹.

Geld ist weder ein Zahlungsmittel noch ein Tauschmittel, auch ist es keine Fiktion, vor allem aber ist es kein Geld. Für Geld kann man Waren kaufen, weil es Geld ist, und es ist Geld, weil man dafür Waren kaufen kann. Doch ist diese Theorie inzwischen fallen gelassen worden. Woher das Geld kommt, ist unbekannt. Es ist eben da bzw. nicht da – meist nicht da. Das im Umlauf befindliche Papiergeld ist durch den Staat garantiert; dieses vollzieht sich derart, dass jeder Papiergeldbesitzer zur Reichsbank gehn und dort für sein Papier Gold einfordern kann. Das kann er. Die obern Staatsbankbeamten sind gesetzlich verpflichtet, Goldplomben zu tragen, die für das Papiergeld haften. Dieses nennt man Golddeckung.

Der Wohlstand eines Landes beruht auf seiner aktiven und passiven Handelsbilanz, auf seinen innern und äußern Anleihen sowie auf dem Unterschied zwischen dem Giro des Wechselagios und dem Zinsfuß der Lombardkredite; bei Regenwetter ist das umgekehrt. Jeden Morgen wird in den Staatsbanken der sog. ›Diskont‹ ausgewürfelt; es ist den Deutschen neulich gelungen, mit drei Würfeln 20 zu trudeln.

Was die Weltwirtschaft angeht, so ist sie verflochten.

Wenn die Ware den Unternehmer durch Verkauf verlassen hat, so ist sie nichts mehr wert, sondern ein Pofel, dafür hat aber der Unternehmer das Geld, welches Mehrwert genannt wird, obgleich es immer weniger wert ist. Wenn ein Unternehmer sich langweilt, dann ruft er die andern und dann bilden sie einen Trust, das heißt, sie verpflichten sich, keinesfalls mehr zu produzieren, als sie produzieren können sowie ihre Waren nicht unter Selbstkostenverdienst abzugeben. Daß der Arbeiter für seine Arbeit auch einen Lohn haben muß, ist eine Theorie, die heute allgemein fallen gelassen worden ist.

Eine wichtige Rolle im Handel spielt der Export, Export ist, wenn die andern kaufen sollen, was wir nicht kaufen können; auch ist es unpatriotisch, fremde Waren zu kaufen, daher muß das Ausland einheimische, also deutsche Waren konsumieren, weil wir sonst nicht konkurrenzfähig sind. Wenn der Export andersrum geht, heißt er Import, welches im Plural eine Zigarre ist. Weil billiger Weizen ungesund und lange nicht so bekömmlich ist wie teurer Roggen, haben wir den Schutzzoll, der den Zoll schützt sowie auch die deutsche Landwirtschaft. Die deutsche Landwirtschaft wohnt seit fünfundzwanzig Jahren am Rande des Abgrunds und fühlt sich dort ziemlich wohl. Sie ist verschuldet, weil die Schwerindustrie ihr nichts übrig läßt, und die Schwerindustrie ist nicht auf der Höhe, weil die Landwirtschaft ihr zu viel fortnimmt. Dieses nennt man den Ausgleich der Interessen. Von beiden Institutionen werden hohe Steuern gefordert, und muß der Konsument sie auch bezahlen.

Jede Wirtschaft beruht auf dem Kreditsystem, das heißt auf der irrtümlichen Annahme, der andre werde gepumptes Geld zurückzahlen. Tut er das nicht, so erfolgt eine sog. ›Stützungsaktion‹, bei der alle, bis auf den Staat, gut verdienen. Solche Pleite erkennt man daran, dass die Bevölkerung aufgefordert wird, Vertrauen zu haben. Weiter hat sie ja dann auch meist nichts mehr.

Wenn die Unternehmer alles Geld im Ausland untergebracht haben, nennt man dieses den Ernst der Lage. Geordnete Staatswesen werden mit einer solchen Lage leicht fertig; das ist bei ihnen nicht so wie in den kleinen Raubstaaten, wo Scharen von Briganten die notleidende Bevölkerung aussaugen. Auch die Aktiengesellschaften sind ein wichtiger Bestandteil der Nationalökonomie. Der Aktionär hat zweierlei wichtige Rechte: er ist der, wo das Geld gibt, und er darf bei der Generalversammlung in die Opposition gehn und etwas zu Protokoll geben, woraus sich der Vorstand einen sog. Sonnabend macht. Die Aktiengesellschaften sind für das Wirtschaftsleben unerläßlich: stellen sie doch die Vorzugsaktien und die Aufsichtsratsstellen her. Denn jede Aktiengesellschaft hat einen Aufsichtsrat, der rät, was er eigentlich beaufsichtigen soll. Die Aktiengesellschaft haftet dem Aufsichtsrat für pünktliche Zahlung der Tantiemen. Diejenigen Ausreden, in denen gesagt ist, warum die A.-G. keine Steuern bezahlen kann, werden in einer sogenannten ›Bilanz‹ zusammengestellt.

Die Wirtschaft wäre keine Wirtschaft, wenn wir die Börse nicht hätten. Die Börse dient dazu, einer Reihe aufgeregter Herren den Spielklub und das Restaurant zu ersetzen; die frommem gehn außerdem noch in die Synagoge. Die Börse sieht jeden Mittag die Weltlage an: dies richtet sich nach dem Weitblick der Bankdirektoren, welche jedoch meist nur bis zu ihrer Nasenspitze sehn, was allerdings mitunter ein weiter Weg ist. Schreien die Leute auf der Börse außergewöhnlich viel, so nennt man das: die Börse ist fest. In diesem Fall kommt – am nächsten Tage – das Publikum gelaufen und engagiert sich, nachdem bereits das Beste wegverdient ist. Ist die Börse schwach, so ist das Publikum allemal dabei. Dieses nennt man Dienst am Kunden. Die Börse erfüllt eine wirtschaftliche Funktion: ohne sie verbreiteten sich neue Witze wesentlich langsamer.

In der Wirtschaft gibt es auch noch kleinere Angestellte und Arbeiter, doch sind solche von der neuen Theorie längst fallen gelassen worden.

Zusammenfassend kann gesagt werden: die Nationalökonomie ist die Metaphysik des Pokerspielers.

Ich hoffe, Ihnen mit diesen Angaben gedient zu haben, und füge noch hinzu, dass sie so gegeben sind wie alle Waren, Verträge, Zahlungen, Wechselunterschriften und sämtliche andern Handelsverpflichtungen –: also ohne jedes Obligo.

Kaspar Hauser (Kurt Tucholsky)
Die Weltbühne, 15.09.1931, Nr. 37, S. 393.

Theodor W. Adorno und Hellmut Becker zur Erziehung zur Mündigkeit

2009-01-27T14:47:00.002+01:00

die komplette fassung: teil 1-5.

Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit

2009-01-27T14:38:00.001+01:00

Glanzlichter des Jahres 2008

2008-12-22T10:17:00.011+01:00

PeterLicht. Melancholie und Gesellschaft.

PeterLicht hatte im letzten Jahr einen Auftritt beim Ingeborg Bachmann Preis in Klagenfurt und las eine verzückend realistisch-realitätsfremde Geschichte. Man kann das Video noch über die Seite abrufen. Besonders daran war, dass PeterLicht sein Gesicht nicht in die Kamera hielt, er blieb im Verborgenen. Das macht ihn interessant und verrät viel von der Grundeinstellung dieses grundsympatischen Mannes. Wo andere sich zeigen, da zieht er zurück. Trotz eines Berufes der ihm das Gegenteil abfordert. Was man daraus für die Musik ableiten kann?
Licht lässt die Widersprüche des verdinglichten Bewußtseins, die Risse und Brüche des Kapitalismus und der Warenwelt aufscheinen und formuliert eine realistisch-realitätsferne Metaphernwelt, in der man sich, dank der wunderbaren musikalischen Begleitung schnell aufgehoben und verstanden fühlt. Ein jeder sollte diese Platte lieben, zumindest sollte man sie aber kaufen.

Tom Liwa und die blauen Flecken. Komm Jupiter.

Ein weiterer deutschsprachiger Musiker, der den Lohn seiner Arbeit noch nicht im richtigen Ausmaß erhalten hat ist Tom Liwa. In seiner unregelmäßigen Rundmail informierte er, wie überrascht er doch sei, dass die Platte sich tatsächlich ganz gut verkaufe. Das freut, wenn man nicht weiß was man zu den Musikern sagen sollen, die kostengünstig bei den Aufnahmen mitspielen und irgendwie ja auch überleben wollen. Das freut auch den Leser, der seit langem die Lieder Liwas als Alternative zu allem deutschsprachigem Popgeschwurbel schätzen gelernt hat. Auch mit seinem neuen Album hat Liwa wieder ein Stück Folkpopuniversum zusammengetragen, voller Bilder und Textzeilen, die seltsam berühren. So ehrlich sind und manchmal in ihrer Naivität so zielsicher, dass man geneigt ist den Dylanvergleich zu ziehen. Im allerschönsten der Lieder Eh Egal singt Liwa von Liebe, Verzweiflung, Ressignation als hätte er nie etwas anderes gemacht.

"Während sich das weiß der Hochzeitskleider, mit dem verwaschenen grau der Straße mischt, sitz ich und ritz mit meinem Messer, eine Blume in den Tisch"

Bon Iver. For Emma, Forever Ago.

Bon Iver singt von der verflossenen Liebe mit herzerweichender Stimme. Er singt zur Gitarrenbegleitung, manchmal hat er ein wenig Drummaschine druntergemischt. Er singt allein, in seinem Keller. Ein ganzes Album voller Trauer, tief versunken in den Abgründen der großen Gefühle hat er so gemacht. Es braucht nicht viel mehr. Und viel braucht man auch nicht, um zu beschreiben was da vorgeht. es bleibt mystisch und kaum fassbar, nur selbst erfahrbar. Musik für den richtigen Moment, den kalten Abendstunden, dem Kerzenschein, dem Alleinsein gewidmet. Für viele Blogger und Kritiker eines der bedeutensten Alben des Jahres. Nicht zu Unrecht.

Silver Jews. Lookout Mountain, Lookout Sea.

Mit diesem Album haben sich die hervorragenden Silver Jews aus ihrer Nische gewagt und bekommen nun endlich die Anerkennung, die ihnen gebürt. David Berman singt auf diesem Album mit seiner markanten, tiefen Stimme über die großen und kleinen Themen. Dazu gibt es die schönste Countrymusik, die jenseits des Mainstreams möglich ist. Im Song Suffering Jukebox erzählt Berman die Geschichte einer einsamen Jukebox und ihrem traurigen Schicksal. Es ist eine wahre Wonne ihn zuzuhören und das Lied gehört ohne Frage zu den besten dieses Jahres.

Fleet Foxes. Fleet Foxes.

Erstmal: Die schönste Platte dieses Jahres hatte auch das schönste Artwork. Die Fleet Foxes die mit ihrem selbstbetitelten Debut schon zu Beginn des Jahres wahrhaft wunderliche Stimmung verbreiteten schaffen es mit mehrstimmigem Gesang und wunderlich verschrobenen Melodien die Gefühlswelt der 70er Jahre mit eigentümlicher Eleganz in eine Holzfällerromantik vergangener Jahrhunderte zu katapultieren. Hier ist nichts heutig, aktuell, modern oder trendy. Gerade deshalb aber fangen die Melodien (die Texte sind kaum zu verstehen) den Zuhörer mit dem ersten Ton ein. Ob der Opener Sun It Rises, oder das wundervolle White Winter Hymnal, die ersten Stücke versprechen ein Album, das mit jeden weiteren Stück Musik ganz bis zum Schlußakkord eingelöst wird.

twenty* radiohead

2008-11-09T21:27:00.002+01:00

platz number sieben auf der seit langem zu vollenden gedachten liste. ab jetzt mit videobeigabe zu jedem stück. heute also paranoid android, dieses sich zur aggression aufbäumende opus aus dem fantastischen ok computer, das sich kurz vor dem ende zur beschwörerischen hymne wandelt. eine hydra: radiohead auf dem höhepunkt ihres schaffens.

*seven: paranoid android.

Robert Wyatt - Sea Song

2008-11-07T12:44:00.002+01:00

Die Fröhliche Wissenschaft

2008-09-02T17:44:00.003+02:00

Vor einigen Jahren waren TV on the Radio der heißeste Scheiß den man musikalisch handeln konnte. Zwei Alben später geht es rund auf der anderen Seite des Atlantik: Diesen Herbst stehen amerikanische Präsidentschaftswahlen an, ein Sturmtief nach dem anderen wächst zum Hurrikan heran und TV on the Radio kündigen ihren neuesten Wurf an. Mit Dear Science steht also ab dem 23. 9. DAS, und das läßt sich mal schnell so nebenbei behaupten, wichtigste Album in diesem Herbst an. Auch weil Morrissey seinen Albumrelease im Oktober verschoben hat und natürlich auch weil Lambchop gar nicht richtig verkaufen, sondern ihr Album gleich als Beilage zur Oktoberausgabe des deutschen Rolling Stone raushauen werden.
Also, was dürfen wir hoffen? Auf den gelungensten Bastard aus RocknRoll, HipHop, Spoken Word und Elektro seit..., ja seit dem letzten TV on the Radio Album. Period.
Und unterstrichen wird die Erwartung von zwei druckvollen Tracks, die die Band auf ihrer Homepage bereits zum streamen anbietet. Vorsicht: Suchtgefahr!

2008-09-01T18:09:00.002+02:00

Asyl für Obdachlose. - Wie es mit dem Privatleben heute bestellt ist, zeigt sein Schauplatz an. Eigentlich kann man überhaupt nicht mehr wohnen. Die traditionellen Wohnungen, in denen wir groß geworden sind, haben etwas Unerträgliches angenommen: jeder Zug des Behagens darin ist mit Verrat an der Erkenntnis, jede Spur der Geborgenheit mit der muffigen Interessengemeinschaft der Familie bezahlt. Die neusachlichen, die tabula rasa gemacht haben, sind von Sachverständigen für Banausen angefertigte Etuis, oder Fabrikstätten, die sich in die Konsumsphäre verirrt haben, ohne alle Beziehung zum Bewohner: noch der Sehnsucht nach unabhängiger Existenz, die es ohnehin nicht mehr gibt, schlagen sie ins Gesicht. Der moderne Mensch wünscht nahe am Boden zu schlafen wie ein Tier, hat mit prophetischem Masochismus ein deutsches Magazin vor Hitler dekretiert und mit dem Bett die Schwelle von Wachen und Traum abgeschafft. Die Übernächtigen sind allezeit verfügbar und widerstandslos zu allem bereit, alert und bewußtlos zugleich. Wer sich in echte, aber zusammengekaufte Stilwohnungen flüchtet, balsamiert sich bei lebendigem Leibe ein. Will man der Verantwortung fürs Wohnen ausweichen, indem man ins Hotel oder ins möblierte Appartement zieht, so macht man gleichsam aus den aufgezwungenen Bedingungen der Emigration die lebenskluge Norm. Am ärgsten ergeht es wie überall denen, die nicht zu wählen haben. Sie wohnen wenn nicht in Slums so in Bungalows, die morgen schon Laubenhütten, Trailers, Autos oder Camps, Bleiben unter freiem Himmel sein mögen. Das Haus ist vergangen. Die Zerstörungen der europäischen Städte ebenso wie die Arbeits- und Konzentrationslager setzen bloß als Exekutoren fort, was die immanente Entwicklung der Technik über die Häuser längst entschieden hat. Diese taugen nur noch dazu, wie alte Konservenbüchsen fortgeworfen zu werden. Die Möglichkeit des Wohnens wird vernichtet von der der sozialistischen Gesellschaft, die, als versäumte, der bürgerlichen zum schleichenden Unheil gerät. Kein Einzelner vermag etwas dagegen. Schon wenn er sich mit Möbelentwürfen und Innendekoration beschäftigt, gerät er in die Nähe des kunstgewerblichen Feinsinns vom Schlag der Bibliophilen, wie entschlossen er auch gegen das Kunstgewerbe im engeren Sinne angehen mag. Aus der Entfernung ist der Unterschied von Wiener Werkstätte und Bauhaus nicht mehr so erheblich. Mittlerweile haben die Kurven der reinen Zweckform gegen ihre Funktion sich verselbständigt und gehen ebenso ins Ornament über wie die kubistischen Grundgestalten. Das beste Verhalten all dem gegenüber scheint noch ein unverbindliches, suspendiertes: das Privatleben führen,: solange die Gesellschaftsordnung und die eigenen Bedürfnisse es nicht anders dulden, aber es nicht so belasten, als wäre es noch gesellschaftlich substantiell und individuell angemessen. »Es gehört selbst zu meinem Glücke, kein Hausbesitzer zu sein«, schrieb Nietzsche bereits in der Fröhlichen Wissenschaft. Dem müßte man heute hinzufügen: es gehört zur Moral, nicht bei sich selber zu Hause zu sein. Darin zeigt sich etwas an von dem schwierigen Verhältnis, in dem der Einzelne zu seinem Eigentum sich befindet, solange er überhaupt noch etwas besitzt. Die Kunst bestünde darin, in Evidenz zu halten und auszudrücken, daß das Privateigentum einem nicht mehr gehört, in dem Sinn, daß die Fülle der Konsumgüter potentiell so groß geworden ist, daß kein Individuum mehr das Recht hat, an das Prinzip ihrer Beschränkung sich zu klammern; daß man aber dennoch Eigentum haben muß, wenn man nicht in jene Abhängigkeit und Not geraten will, die dem blinden Fortbestand des Besitzverhältnisses zugute kommt. Aber die Thesis dieser Paradoxie führt zur Destruktion, einer lieblosen Nichtachtung für die Dinge, die notwendig auch gegen die Menschen sich kehrt, und die Antithesis ist schon in dem Augenblick, in dem man sie ausspricht, eine Ideologie für die, welche mit schlechtem Gewissen das Ihre behalten wollen. Es gibt kein richtiges Leben im falschen.

Theodor W. Adorno. Minima Moralia.

2008-07-29T11:49:00.002+02:00

Beim Gang über den Strand
beschloss ich, dich zu verlassen.

Ich trat auf dunklen Schlick,
der wankend nachgab,
sank ein, kam wieder heraus,
beschloss, du solltest
heraus aus mir, da du darin lastetest
wie ein kantiger Stein,
und ich plante, wie ich dich loswürde,
Zug um Zug:
dir die Wurzeln abhacken,
allein dem Wind dich überlassen.

Ach, in dieser Minute
mein Herz, überkam dich
ein Traum
mit seinen schaurigen Schwingen.

Du fühltest dich verschlungen vom Schlick
und riefst mich, und ich kam nicht herbei,
du gingst unter, starr,
ohne dich zu wehren,
bis du versankst im Strandschlund.

Später
stieß mein Entschluss auf deinen Traum,
und seit dem Bruch,
der uns die Seele zerbrach,
sind wir aufs neue aufgetaucht, rein und nackt,
uns liebend,
ohne Traum, ohne Strand,
vollständig und strahlend,
vom Feuer besiegelt.

Pablo Neruda. Der Traum.

twenty* radiohead

2008-07-29T11:11:00.003+02:00

inspiriert wurden radiohead wohl von den smiths, wenn es um die melodiösen kaprizen von knives out geht. eine artverwandschaft ist nicht auszuschließen, die plänkerigen gitarren zeigen es. yorke singt vom kanibalismus. die band konnte sich nie so recht entscheiden, ob denn der song nun tatsächlich gut ist. sie kann beruhigt werden, er ist es. man sollte sich zudem das wundervolle oneshot video anschauen, das michel gondry in seinem unverwechselbaren stil gedreht hat. zuckerstück.

"squash his head, put him in the pot"

*nine: knives out.

und weil die postabstände in letzter zeit so lang geworden sind gibt es heute gleich die nächste nummer auf der liste; und die ist mit reckoner vom aktuellen album in rainbows auch ein ordentlicher kracher. die percussions zu beginn und das völlig jenseitige gitarrenspiel, das sich in den rythmus schiebt, die an die grenzen gehende kopfstimme thom yorkes, hier wird alles geboten was einen typischen radiohead song ausmacht, könnte man meinen. dennoch stand reckoner auf dem album zu beginn recht auffällig da. wie ein fels in einer regenbogenfarbigen brandung. und wenn dann die streicher kommen...

"because we seperate, it ripples our reflections in rainbows"

*eight: reckoner. oder (live)

twenty* radiohead

2008-07-14T12:42:00.004+02:00

endlich. nach urlaubsbedingter unterbrechung setzt sich die bestenliste allerbester radioheadtunes fort. es geht weiter mit den top 10. und auf platz zehn findet sich ein weiteres stück vom inzwischen schon stark vertretenen album ok computer. no surprises kennt mancher vielleicht aus verschiedenen filmen, denn es wurde häufig eingesetzt, wie etwa in l`auberge espagnole; gerade weil es ein atmosphärisches stück musik voller leichtigkeit ist. warum? das glockenspiel, dass den song in die kinderstube katapultiert, wieder mal der gesang. verspielt und hübsch. hübsch genug für platz 10.

"No alarms and no surprises..."

*ten: no surprises.

The BPA - Toe Jam

2008-07-03T22:15:00.001+02:00

The BPA - Toe Jam
Video verschickt von yom_

twenty* radiohead

2008-06-13T12:52:00.004+02:00

das zweite radiohead album, nach dem noch schwer unentschlossenen debut pablo honey, erschien 1995 unter dem titel the bends. es war die erste zusammenarbeit der band mit nigel gondrich und der startpunkt für die inzwischen allbekannten radiohead-typischen spielereien. yorke begann kryptische texte zu schreiben und die band entwickelte ihren immer individuelleren stil, der sich aus einer vom grunge verkalkten umgebung schälen musste. paradebeispiel dafür: der beginn von just. zuerst das an die frühen neunziger erinnernde gitarrenintro, dann aber melodie. gesang zwischen aggression und zurückhaltung. ein lautleise spiel. just auf dem letzten platz vor den top ten.

"You do it to yourself, you do
And that's what really hurts
Is that you do it to yourself
Just you and no one else..."

*eleven: just

Radiohead play Smiths - The Headmaster Ritual

2008-06-08T14:47:00.002+02:00

KopierersKunst #10

2008-06-05T16:27:00.002+02:00

antony & the johnsons - fistful of love
devendra banhart - fistful of love

2008-06-02T19:50:00.001+02:00

newpost on: pavement politics. kleine rückschau zum feistkonzert in der jahrhunderthalle am 1.6. 2008.

twenty* radiohead

2008-06-02T17:03:00.005+02:00

der opening track des 2000er albums kid a, das einen deutlichen umbruch markieren sollte. 3 jahre nach ok computer und einem natürlich unermesslichen erwartungsdruck machen radiohead etwas ganz neues. nach depressionen, einer schreibblockade und streitigkeiten um die musikalische ausrichtung der band gingen radiohead unter der leitung nigel gondrichs zu neuen aufnahmen über, die in paris, kopenhagen, oxford und gloucestershire stattfanden und deren ergebnis ein experimenteller melting pot aus elektronischen frickeleien und genialem songwriting war. kid a erblickte die welt und überraschte. letzlich schafften es radiohead mit diesem album ihre neue form zu definieren und sich als kontinuierlich erneuernder act zu präsentieren.
everything in its right place lebt von der instrumentarisch eingesetzten stimme thom yorkes, die durch den computer getrieben eine neue form musikalischer ausdrucksweise gefunden hat. diese blieb in folge wichtiger bestandteil der musik radioheads und fand zuletzt auch auf yorkes soloalbum the eraser wieder ihren platz.

*twelve: everything in its right place

twenty* radiohead

2008-05-27T18:48:00.004+02:00

kaum text heute. dafür musik. beide songs, platz 13 und 14 stammen von ok computer. großtaten, aber das wird ja inzwischen als bekannt vorausgesetzt. enjoy...

*fourteen: lucky
*thirteen: let down

twenty* radiohead

2008-05-22T20:46:00.003+02:00

viel viel platz. ja, eine ganze menge freiheit bietet dieser spärlich instrumentierte song für thom yorkes zentralen gesang. der gefuzzte bass und das metronomische schlagzeug sind die fixpunkte für eine minimalistische und dennoch bezaubernde liebesballade. das erklingen der glöckchen, ein weißes rauschen. all i need steht mittendrin auf in rainbows, diesem unverschämt modernen radiohead album, das so gekonnt die verschiedenen fäden der vergangen alben zusammenführt, dass den hörer der ereignisstrang geradezu zu fesseln vermag. natürlich geht der song am ende ab. hättens was anderes erwartet? also!

"I am a moth
Who justs wants to share your light
I'm just an insect
Trying to get out of the dark
I will stick with you, because there are no others"

*fiveteen: all i need

2008-05-18T19:07:00.000+02:00

twenty* radiohead

2008-05-14T23:15:00.003+02:00

the tourist ist eine ballade. schwere dramatik, dennoch zurückhaltend und so sehr die blaupause für diverse epigonen wie etwa coldplay, dass es einem wie schuppen von den augen fallen müsste, hätte man es nicht schon so oft gehört. die gitarrenspielereien am ende, begleitet von dem leidenschaftlichen apell slow down. jonny greenwood hat den song geschrieben und gibt ihm musikalisch auch die nötige tiefe und eleganz. inspiriert hat den song eine gruppe touristen, die greenwood durch eine französische stadt stürmen sah.

"hey man, slow down, slow down...
hey idiot, slow down"

*sixteen: the tourist (live)

twenty* radiohead

2008-05-13T12:43:00.004+02:00

der opener eines der größten alben der neunziger jahre. vom q magazine 2001 zum besten album der letzten 15 jahre gewählt, bei pitchfork nummer eins der besten alben der neunziger jahre und in den listen des rolling stone und des time magazine unter den bedeutensten alben aller zeiten gelistet. kritikerliebling könnte man meinen. dennoch wurde dieses album zurecht mit dererlei ovationen bedacht. es ist einer der musikalischen meilensteine der neunziger jahre, die noch schwer in den nachwehen des grunge lagen, als ok computer wie ein kubrickscher monolith auf die erde stürzte. airbag, mit dem deutlichen riff zu beginn, den einrollenden drums und thom yorkes schon beim zweiten wort zerdehnten stimme, macht den anfang. was dannach folgte wurde musikgeschichte.

"In a fast german car
I`m amazed that I survived
an airbag saved my life."

*seventeen: airbag

twenty* radiohead

2008-05-05T15:00:00.002+02:00

ursprünglich war exit music (for a film) für den abspann der neuverfilmung von romeo & julia gedacht. der song selbst startet langsam. als akustische ballade. thom yorke brummelt anfangs noch zurückhaltend, um den entscheidenden zeilen breathe, keep breathing mit nur wenig emphase die nötige betonung zu geben. schließlich öfnnet sich das lied. umgebungsgeräusche, distortions und yorke intensiviert nur um ganz am ende mit gebrochener stimme zu schließen. vielleicht ein perfekter abspannsong, aber vielmehr auch eine von vielen großtaten auf dem bedeutensten und größten werk radioheads: ok computer.

"Wake.. from your sleep
The drying of your tears
Today we escape, we escape..."

*eighteen: exit music (for a film)

twenty* radiohead

2008-05-02T22:57:00.006+02:00

aufgenommen wurde high & dry 1993 im rahmen der sessions zu the bends. und war anfangs nicht mal fürs album gedacht. an sich ein kleiner akustiksong, den thom yorke selbst als "not bad... it`s very bad" brandmarkte. auch gegen diese einsicht steht high & dry auf dieser liste, weil yorke so unbekümmert berührend singt und auch textlich noch weit vom enigmatischen chiffre seiner späteren arbeiten entfernt ist. fast naiv. unschuldig. bezaubernd.

"Flying on your motorcycle, watching all the ground beneath you drop.
You'd kill yourself for recognition; kill yourself to never ever stop.
You broke another mirror; you're turning into something you are not."

*nineteen: high & dry

twenty* radiohead

2008-04-28T15:49:00.005+02:00

die nummer zwanzig der radioheadselektion ist heute startpunkt der von nun an hier erscheinenden liste twenty* radiohead, die countdownartig auf platz eins runterzählen wird. mit einem stück aus dem neusten album in rainbows geht es los. die songminiatur faust arp, die lediglich eine sauber gezupfte akustikgitarre und das langsam anschwebende cello im hintergrund benötigt, um sich hervorzutun. erinnerungen an nick drake erwachen, mystisch, mythisches klingt an. untypisch leise töne. thom yorkes stimme umzärtelt die musik, keine dissonanzen. mit nur wenig mehr als zwei minuten fast ein fragment.

"I love you but enough is enough, enough
A last stop
There's no real reason."

*twenty: faust arp

2008-04-23T20:12:00.003+02:00

In den Nachrichten haben sie was über den Tod von Lesskow gebracht. Ich hatte Hunger und bin zum Kühlschrank gegangen. Er war leer. Seit Tagen hatte ich nichts eingekauft, war weder ausgegangen noch wirklich angezogen. Aus dem Fenster habe ich geschaut und die Wolken angesehen. Einige Vögel, deren verfluchte Namen ich nicht kenne, zogen vorbei. Morgens ging der Regen nieder, mittags klarte es auf. Die Heizung funktioniert schon seit Wochen nicht mehr. Es ist kalt in der Wohnung. Die Scheiben beschlagen von innen. Irgendwer hat das Telefon gestern abgestellt, ich konnte ihn hören, wie er sich an der Elektrik zu schaffen machte. Nach einer halben Stunde war er wieder fort.
Ich mußte auch gar nicht telefonieren, hatte ja keinen Grund. Also kümmert es mich nicht. Ich habe wichtigeres zu tun.
Das Wetter soll weiter frostig bleiben, sagt der Sprecher. Frierende Nässe und Schauer. Schneefall in den Höhenlagen. Mir wird kühl und ich ziehe mir ein Paar Handschuhe an, mache einen Tee und lege mich unters Bettlaken.
Es klingelt an der Tür. Ich wache auf aus einem Traum und muß überlegen wo ich bin. Ich öffne nicht. Es hört nicht auf und so gehe ich zum Fenster um nachzuschauen. Von hier kann keiner in die Wohnung sehen, aber man kann den Eingang gut überschauen. Ich ziehe die Gardine zur Seite.
Ein Herr im Anzug steht da. Er klingelt schon seit Minuten. Ich verharre. Sein Gesicht kann ich kaum erkennen, er hat die Krempe seines Mantels nach oben geschlagen und einen Schal bis über die Nase um den Kopf geschlungen. Langsam bewegt sich mein Körper zur Tür. Lesskow. Einige Bilder. Die Hand geht zur Klinke und er steht mir gegenüber.

KopierersKunst #8

2008-04-22T19:44:00.005+02:00

the futureheads - hounds of love (listen)
kate bush - hounds of love (listen)

bild: bansky.

Lieblingsgedichte #13

2008-04-21T13:15:00.002+02:00

Wenn ich dich küsse
ist es nicht nur dein Mund
nicht nur dein Nabel
nicht nur dein Schoß
den ich küsse
Ich küsse auch deine Fragen
und deine Wünsche
ich küsse dein Nachdenken
deine Zweifel
und deinen Mut
deine Liebe zu mir
und deine Freiheit von mir
deinen Fuß
der hergekommen ist
und der wieder fortgeht
ich küsse dich
wie du bist
und wie du sein wirst
morgen und später
und wenn meine Zeit vorbei ist

Erich Fried. Wie du solltest geküsset sein.

dazu musik: kiss - scout niblett /will oldham

2008-04-13T13:47:00.003+02:00

ellen allien - sehnsucht
portishead - deep water
hot chip - ready for the floor
isolee - schrapnell
the MFA - the difference it makes

2008-04-13T12:59:00.000+02:00

Joanna Newsom - The Book of Right-on from benjamin & stefan ramirez perez on Vimeo.

todaysVenus

2008-04-12T18:56:00.003+02:00

Sandro Botticelli. Geburt der Venus. 1486.

2008-04-08T12:04:00.004+02:00

And I will stroll the merry ways and jump the hedges first
And I will drink the clear clean water for to quench my thirst
And I shall watch the ferry-boats and they'll get high
On a blue ocean against tomorrow's sky

And I will walk and talk in gardens all wet with rain
And never ever ever ever ever get so old again

And I shall drive my chariot down your streets and cry
Hey, it's me! I'm dynamite and I don't know why
And you shall take me warm in your arms again
And I will not remember that I ever felt the pain

And I will walk and talk in gardens all wet with rain
And never ever ever ever ever get so old again

And I will raise my hand up into the night time sky
And count the stars there shining in your eyes
Just to dig it all an' not to wonder, that's just fine
And I'll be satisfied not to read in between the lines

And I will walk and talk in gardens all wet with rain
And never ever ever ever ever get so old again

listen

2008-04-05T00:16:00.004+02:00

... Die Liebe der Frauen enthält wie die Büchse der Pandora alle Schmerzen des Lebens, aber sie sind eingehüllt in goldene Blätter und sind so voller Farben und Düfte, daß man nie klagen darf, die Büchse geöffnet zu haben. Die Düfte halten das Alter fern und bewahren noch in ihrem Letzten die eingeborene Kraft. Jedes Glück macht sich bezahlt, und ich sterbe ein wenig an diesen süßen und feinen Düften, die der schlimmen Büchse entsteigen, und trotzdem findet meine Hand, die das Alter schon zittern macht, noch die Kraft, verbotene Schlüssel zu drehn. Was ist Leben, Ruhm, Kunst! Ich gebe alles das für die benedeiten Stunden, die mein Kopf in Sommernächten auf Brüsten lag, geformt unter dem Becher des Königs von Thule, — nun wie dieser dahin und verschwunden...

Félicien Rops.

2008-03-31T23:35:00.008+02:00

eels - things the grandchildren should know (neuer link)

2008-03-21T11:54:00.004+01:00

ExKursion

Mir geht die Luft aus
Inmitten dieser Fickmaschine
Ihrer Bilder und Träume
Ihrer parallelen Räume
Vagabundieren
Vorbeischnellen am eilenden
Alles und Jeder
An sich reibenden Menschen
Blitzschnell
Vergessen
Ein McDonalds dahinten
Hier die Hungernden
Nicht mal diesen Fraß
Können sie sich leisten
Mir geht der Appetit verloren
Zwischen Karstadt und Kaufhof
Hier und dort brechen die Linien
Surreales flirrt
An den grauen Fassaden
Obszönes fremdes Begehren
Inmitten dieser Fickmaschine
Eine Illusion
Neben sich der Regen
Und nun endlich bricht ein Licht

Soundtrack:
Burial - Endorphin
Burial - Shell of Light

2008-03-20T22:25:00.006+01:00

Robyn - With Every Heartbeat (feat. Kleerup)
Robyn - With Every Heartbeat (Acoustic)

5. Mai 1818 - 13. März 1883

2008-03-14T10:02:00.005+01:00

Vor kaum fünfzehn Monaten waren die meisten von uns an diesem Grabe versammelt, das zur letzten Ruhestatt einer edlen und hochherzigen Frau geworden ist. Dieses Grab müssen wir heute wieder öffnen, damit es die sterblichen Überreste ihres Mannes aufnehme. Karl Marx war einer jener hervorragenden Männer, von denen ein Jahrhundert nur wenige hervorbringt. Charles Darwin entdeckte das Gesetz der Entwicklung der organischen Natur auf unserem Planeten. Marx ist der Entdecker jenes grundlegenden Gesetzes, das den Gang und die Entwicklung der menschlichen Geschichte bestimmt, ein Gesetz, so einfach und einleuchtend, daß gewissermaßen seine bloße Darlegung genügt, um seine Anerkennung zu sichern. Doch damit nicht genug, hat Marx auch jenes Gesetz entdeckt, das unsere gegenwärtige Stufe der Gesellschaft und ihre große Klassenteilung in Kapitalisten und Lohnarbeiter hervorgebracht hat. Es ist das Gesetz, demgemäß sich diese Gesellschaft organisiert, sich entwickelt, bis sie so weit über sich selbst hinausgewachsen ist, daß sie schließlich untergehen muß wie alle vorangegangenen historischen Phasen der Gesellschaft. Solche Ergebnisse machen es um so schmerzlicher, daß er uns mitten aus seinem Schaffen entrissen worden ist, daß er - so viel er hervorgebracht hat - dennoch weit mehr unvollendet zurückläßt.So teuer ihm die Wissenschaft war, hat sie ihn dennoch nicht vollständig ausgefüllt. Niemand empfand reinere Freude als er, wenn ein neuer wissenschaftlicher Fortschritt erzielt wurde, gleichgültig, ob praktisch anwendbar oder nicht. Vor allem aber sah er in der Wissenschaft einen großen Hebel der Geschichte, eine revolutionäre Kraft im wahrsten Sinne des Wortes. Und in diesem Sinne wandte er jene gewaltigen Kenntnisse, speziell in der Geschichte, auf alle von ihm beherrschten Gebiete an. Denn er war wirklich ein Revolutionär, wie er sich selbst bezeichnete. Der Kampf für die Befreiung der Klasse der Lohnarbeiter von den Fesseln des modernen kapitalistischen Systems der Produktion war seine wahre Berufung. Und niemals gab es einen aktiveren Kämpfer als ihn. Die Krönung dieses Teils seines Schaffens bildet die Gründung der Internationalen Arbeiterassoziation, deren anerkannter Führer er von 1864 bis 1872 war. Die Assoziation ist dem äußeren Anschein nach verschwunden, aber der Bruderbund der Vereinigung der Arbeiter aus allen zivilisierten Ländern Europas und Amerikas besteht ein für allemal und dauert fort, auch ohne eine äußere formale Vereinigung. Niemand kann für eine Sache kämpfen, ohne sich Feinde zu schaffen. Und er hatte viele Feinde. Während des größten Teils seines politischen Lebens war er der meistgehaßte und meistverleumdete Mann in Europa. Aber er hat die Verleumdung kaum beachtet. Wenn je einer die Verleumdung besiegte, dann war er es. Am Ende seines Lebens konnte er voller Stolz auf Millionen Anhänger in den Bergwerken Sibiriens wie auch in den Werkstätten Europas und Amerikas blicken; er sah seine ökonomischen Theorien zum unbestreitbaren Grundsatz des Sozialismus der ganzen Welt geworden. Und mochte er noch viele Gegner haben, so hatte er kaum noch einen persönlichen Feind.

Friedrich Engels. Grabrede auf Karl Marx.

todaysVenus

2008-03-02T21:31:00.004+01:00

Venus von Willendorf. Um 25 000 v. Chr.

2008-02-29T12:57:00.005+01:00

Constanze. - Überall besteht die bürgerliche Gesellschaft auf der Anstrengung des Willens; nur die Liebe soll unwillkürlich sein, reine Unmittelbarkeit des Gefühls. In der Sehnsucht danach, die den Dispens von der Arbeit meint, transzendiert die bürgerliche Idee von Liebe die bürgerliche Gesellschaft. Aber indem sie das Wahre unvermittelt im allgemeinen Unwahren aufrichtet, verkehrt sie jenes in dieses. Nicht bloß, daß das reine Gefühl, soweit es im ökonomisch determinierten System noch möglich ist, eben damit gesellschaftlich zum Alibi für die Herrschaft des Interesses wird und eine Humanität bezeugt, die nicht existiert. Sondern die Unwillkürlichkeit von Liebe selber, auch wo sie nicht vorweg praktisch eingerichtet ist, trägt zu jenem Ganzen bei, sobald sie sich als Prinzip etabliert. Soll Liebe in der Gesellschaft eine bessere vorstellen, so vermag sie es nicht als friedliche Enklave, sondern nur im bewußten Widerstand. Der jedoch fordert eben jenes Moment von Willkür, das die Bürger, denen Liebe nie natürlich genug sein kann, ihr verbieten. Lieben heißt fähig sein, die Unmittelbarkeit sich nicht verkümmern zu lassen vom allgegenwärtigen Druck der Vermittlung, von der Ökonomie, und in solcher Treue wird sie vermittelt in sich selber, hartnäckiger Gegendruck. Nur der liebt, wer die Kraft hat, an der Liebe festzuhalten. Wenn der gesellschaftliche Vorteil, sublimiert, noch die sexuelle Triebregung vorformt, durch tausend Schattierungen des von der Ordnung Bestätigten bald diesen bald jenen spontan als attraktiv erscheinen läßt, dann widersetzt dem sich die einmal gefaßte Neigung, indem sie ausharrt, wo die Schwerkraft der Gesellschaft, vor aller Intrige, die dann regelmäßig von jener in den Dienst genommen wird, es nicht will. Es ist die Probe aufs Gefühl, ob es übers Gefühl hinausgeht durch Dauer, wäre es auch selbst als Obsession. Jene aber, die, unterm Schein der unreflektierten Spontaneität und stolz auf die vorgebliche Aufrichtigkeit, sich ganz und gar dem überläßt, was sie für die Stimme des Herzens hält, und wegläuft, sobald sie jene Stimme nicht mehr zu vernehmen meint, ist in solcher souveränen Unabhängigkeit gerade das Werkzeug der Gesellschaft. Passiv, ohne es zu wissen, registriert sie die Zahlen, die in der Roulette der Interessen je herauskommen. Indem sie den Geliebten verrät, verrät sie sich selber. Der Befehl zur Treue, den die Gesellschaft erteilt, ist Mittel zur Unfreiheit, aber nur durch Treue vollbringt Freiheit Insubordination gegen den Befehl der Gesellschaft.

Text: Theodor W. Adorno. Minima Moralia.
Auf dem Photo: David Lynch & Isabella Rossellini

KopieresKunst #8

2008-02-19T15:06:00.002+01:00

petra hayden - don`t stop believin´ (listen)
journey - don`t stop believin´ (listen)

bild: banksy.

The Kids don't stand a chance

2008-02-10T13:14:00.001+01:00

#80.2 - VAMPIRE WEEKEND - The Kids don't stand a chance
Video verschickt von lablogotheque